Humas / makalah informasi
Penanganan informasi pribadi
Situs web iki (sabanjure diarani "situs iki") nggunakake teknologi kayata cookie lan tag kanggo tujuan nambah panggunaan situs iki dening para pelanggan, pariwara adhedhasar riwayat akses, ngerteni status panggunaan situs iki, lsp. Kanggo nindakake . Kanthi ngeklik tombol "Setuju" utawa situs iki, sampeyan setuju nggunakake cookie kanggo tujuan ing ndhuwur lan nuduhake data karo mitra lan kontraktor.Babagan penanganan informasi pribadiKebijakan Privasi Asosiasi Promosi Budaya Ota WardMangga deleng.
Kertas Informasi Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" vol.8 + tawon!
Ditanggepi tanggal 2021 Januari 10
Kertas Informasi Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" minangka makalah informasi triwulanan sing ngemot informasi babagan budaya lan seni lokal, sing nembe diterbitake dening Asosiasi Promosi Budaya Ota Ward wiwit musim gugur taun 2019.
"BEE HIVE" tegese tawon.
Bebarengan karo reporter bangsal "Mitsubachi Corps" sing dikumpulake kanthi rekrutmen terbuka, kita bakal nglumpukake informasi seni lan dikirim menyang kabeh wong!
Ing "+ tawon!", Kita bakal ngirim informasi sing ora bisa dilebokake ing kertas.
Artikel Pilihan: New Art Area Omorihigashi + tawon!
Panggonan seni: Galeri Eiko OHARA, artis, Eiko Ohara + tawon!
Wong seni: Psikiater / Kolektor seni kontemporer Ryutaro Takahashi + tawon!
EVENT manungsa waé mangsa + tawon!
Artikel Pilihan: New Art Area Omorihigashi + tawon!
Omorihigashi minangka papan gerakan sing penting banget ing sejarah seni
"Pak Moenatsu Suzuki, mahasiswa Ph.D. ing Universitas Seni Tokyo (Honeybee Corps 2020)"
Entri saka Institut Seni Roentgen * Negara nalika semana.Saiki ora.
Foto dening Mikio Kurokawa
Apa jenis fasilitas "Roentgen Art Institute" ing "Omorihigashi"?
Institut Seni Roentgen minangka galeri seni ing Omorihigashi wiwit 1991 nganti 1995 sing dibukak minangka cabang departemen seni kontemporer saka Ikeuchi Art, sing nangani alat seni lan teh antik, kanthi toko ing Kyobashi. Dikenal minangka papan sing nglambangake adegan seni ing taun 1990an.Nalika semana, iku salah siji sing paling gedhe ing Tokyo (total 190 tsubo), lan macem-macem seniman lan kurator enom nggawe pameran debut.Nalika semana, ana sawetara museum lan galeri seni khusus kanggo seni kontemporer ing Jepang, lan para seniman wis kelangan papan presentasi lan kegiyatan.Ing kahanan kasebut, Institut Seni Roentgen tetep nyengkuyung kegiatan para seniman enom umur 20-an lan 30-an.Ing Institut Seni Roentgen, kritikus seni Noi Sawaragi nggawe debut kurasi, lan Makoto Aida lan Kazuhiko Hachiya miwiti debut minangka panulis.Akeh seniman liyane sing ditampilake ing papan kasebut isih aktif, kayata Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara, lan Norimizu Ameya, lan udakara 40 pameran sing dianakake udakara limang taun. Lapangan sawah.Proyek inovatif asring dibahas, lan acara sing ngundang DJ lan pameran solo para seniman anyar sing dijenengi "Pameran Siji Wengi" dianakake kanthi ora teratur, lan kegiyatan energik sing nerusake pesta nganti esuk. Aku kaget.
Pemandangan pameran: Pemandangan Venue "Pameran Anomaly" sing dianakake wiwit tanggal 1992 September nganti 9 November 4
Foto dening Mikio Kurokawa
Apa sing ditindakake "Institut Seni Roentgen"
Amarga museum seni lan fasilitas liyane sing biasane kontak karo seni dipusatake ing sejarah seni, mula kita ora mung kudu fokus karo karya seniman veteran lan seniman almarhum.Ngomong babagan papan sing bakal diumumake para mudha nalika semana, iku galeri sewaan sing pusaté karo Ginza sing nyewa 25 yen seminggu.Mesthi wae, iku minangka ambang dhuwur kanggo nganakake pameran solo ing galeri sewa amarga pemudha sing nyoba ngupayakake biaya produksi ora duwe sumber daya finansial kaya ngono.Nalika semana, Institut Seni Roentgen dumadakan muncul ing Omorihigashi.Amarga sutradara umure 20 taun (seniman paling enom nalika semana), seniman enom umur 30-an lan XNUMX-an saka generasi sing padha teka golek papan kanggo presentasi.Saiki, Institut Seni Roentgen dianggep "legenda" lan akeh panulis sing ninggalake papan iki.Iki uga mengaruhi para mudha sing ndeleng pameran ing kana.
Aku lair lan gedhe ing Rokugo, lan wis neliti Institut Seni Roentgen wiwit taun kapindho ing universitas.Saiki, aku ndhaptar kursus doktoral ing Universitas Seni Tokyo, ing kana aku sinau pengaruh Institut Seni Roentgen ing seni kontemporer ing Jepang.Kritikus seni Noi Sawaragi katon maneh ing Tokyo ing taun 2an lan nulis ukara kasebut, "Era Institut Seni Roentgen."Akeh, Institut Seni Roentgen duwe pengaruh gedhe ing seni.Ora dingerteni manawa Omorihigashi minangka papan gerakan sing penting banget ing sejarah seni.Ora ana gedhene yen sejarah seni kontemporer diwiwiti ing kene.
Penampilan Institut Seni Roentgen * Negara nalika semana.Saiki ora.
Foto dening Mikio Kurokawa
★ Yen sampeyan duwe bahan utawa foto sing direkam sing ana gandhengane karo riset seni X-ray, kita bakal matur suwun karo kerjasama sampeyan babagan menehi informasi.
Klik ing kene kanggo informasi → Hubungi: research9166rntg@gmail.com
Panggonan seni + tawon!
Mripate sapa wae sing nonton lukisane sumunar banget.
"Galeri / Artis / Ohara Eiko OHARAEikoPak "
Galeri Eiko OHARA minangka bangunan kaca kabeh ing lantai siji ing area perumahan sing sepi ing sadawane Kyunomigawa Ryokuchi Park.Pusat ing lawang, galeri ing sisih tengen lan atelier ing sisih kiwa. Iki minangka galeri pribadi sing dikelola dening Ibu Eiko Ohara, seniman sing wis aktif wiwit taun 1an.
Galeri mbukak kanthi tembok lan kaca kanthi cahya alami, sing menghadap greenery tilas Taman Nomigawa Ryokuchi.
Galeri ruang sing padhang kebak cahya
Ⓒ KAZNIKI
Apa sing ditemoni karo seni?
"Aku lair ing Onomichi, Hiroshima. Onomichi minangka kutha sing seni alami. Pelukis gaya Barat, Wasaku Kobayashi *, ana ing kana kanggo nggawe sketsa ing macem-macem papan ing Onomichi. Aku tansaya gedhe nyawang dheweke wiwit isih bocah. , lan bapakku seneng fotografi, lan nalika umur enem taun, aku njaluk simbah tuku kamera, lan wiwit iku aku nindakake fotografi sajrone uripku, lan para leluhurku. Yaiku pemahat sing wis bosok * Mitsuhiro *, lan omah wong tuwa ibuku dadi sponsor Onomichi Shiko. Seni wis kenal karo aku wiwit cilik. "
Coba critakake kenapa sampeyan mbukak galeri.
"Iku kebetulan. Aku kebeneran duwe akeh kemungkinan. Aku kebeneran mikir kanggo mbangun omahku, lan nalika ndeleng koran, Biro Keuangan Kanto lagi adol lemah. Kayane apik yen taman ing mburine. Aku matur nuwun banget nalika nglamar. Nalika taun 1998. Katon yen tanah iki asale minangka area pangatusan rumput laut ing toko rumput laut. Apik banget kaya Omori. Aku entuk papan sing amba , dadi galeri sing pengin dak coba. Yaiku pemicu. "
Minangka papan sing mbukak lan nyaman.
"Kanthi jembar 57.2m3.7, dhuwure 23m, lan jubin tembok XNUMXmXNUMX, papan sing jembar lan jembar iki ora bisa dialami ing galeri seni liyane ing Tokyo.Iki minangka galeri terbuka sing kabeh ditutupi kaca lan kebanjiran cahya alami, kanthi jendhela sing amba ing sisih liyane lan pemandangan taman ijo ing Kyunomigawa Ryokuchi Park. "
Sak karepe.Nalika tuwuh.Iki urip dhewe.
Kapan galeri mbukak?
"Saiki taun 1998. Profesor Natsuyuki Nakanishi * teka ing omah iki nalika dibangun lan menehi saran supaya kita kudu nggawe pameran wong loro. Pameran wong loro karo Profesor Nakanishi yaiku galeri iki. Iki Kokeraotoshi. Aku duwe kontrak eksklusif karo galeri dening Profesor Nakanishi, lan aku ora bisa mbukak pameran ing galeri liyane, dadi aku nindakake kanthi jeneng "ON Exhibition".Sawise iku, ing taun 2000, aku nganakake pameran solo "Kizuna".Nggunakake langit-langit dhuwur lan galeri sing amba, kabel baris 8 sing dibungkus karo bagean iklan koran Nikkei nyebar ing kabeh galeri.Bagian stok koran Nikkei uga wis ditambahake ing lantai lan tembok.Kolom stok koran Nikkei kabeh nomer lan warnane apik (ngguyu).Nggawa lawang lan jendhela sekolah lawas ing kana, kegiyatan manungsa sing terus dilakoni ing jaman saiki, saiki, lan mbesuk, rasa seneng, sedhih, nesu, lan kuwatir saka 60 milyar wong ing bumi sing urip ing wektu sing padha, Mesthi wae aku wis mikir nalika mikir.Nalika semana, dadi misuwur lan udakara 600 wong teka ing sesi kasebut.Sayange, karya iki minangka pekerjaan instalasi, mula aku kudu ngresiki sawise pungkasan. "
Apa konsep kerjane Pak Ohara?
"Kaya sing sampeyan kekarepake. Nalika tuwuh. Urip dhewe."
Papan liya ing galeri
Ⓒ KAZNIKI
Aku menehi utang marang wong-wong sing duwe hubungan lan panulis sing dakkarepake.
Apa seniman liyane saka Pak Ohara uga pameran ing galeri iki?
"Patung lair ing Omori lan urip ing OmoriHiroshi HirabayashiPak Miss.Pematung IwateSuganuma MidoriApa udakara 12 kali?Aku menehi utang marang wong-wong sing duwe hubungan lan panulis sing dakkarepake.Ana sawetara wong sing takon nanging durung mangsuli. "
Tulung critakake babagan rencana mbesuk kanggo galeri.
"Wiwit dina Senen, 11 November, kita arep nampilake karya dening wong sing ana gandhengane karo karya Eiko Ohara. Hubungi galeri kanggo rincian kayata tanggal lan wektu lan isine."
Kayane versi seni kothak sayuran ing kutha (ngguyu).
Apa sing sampeyan lakoni karo warga lokal?
"Wiwit Mei taun kepungkur, aku wis nampilake cetakan tembaga ing tas ing kaca jendhela ing sanjabane atelier. Kanthi rega 5 yen, coba copot sing paling disenengi banjur digawa mulih. Aku adol. Aku wis tuku luwih saka 1 nganti saiki (wiwit tanggal 1000 Juni), umume saka tangga teparo. Aku dhewe tuku gambar kasebut. Ing pameran seni, aku arang nggambar gambar. Gampang dideleng. Saiki, aku duwe 6 cetak kabeh. Nalika tuku Aku milih sing disenengi. Yen sampeyan milih, kabeh wong milih kanthi serius. "
Lantai pertama kanthi ngarep kaca.Print ing tas ditempelake ing jendhela
Ⓒ KAZNIKI
Sing paling apik yen tuku gambar.Gawe dialog siji-siji karo karya kasebut.
"Bener. Kajaba iku, akeh wong ujar yen luwih becik tuku lan dilebokake ing bingkai."
Yen sampeyan duwe seni nyata ing kamar = saben dina, urip sampeyan bakal ganti.
"Ing sawijining dina, ana karya mantis. Dadi ana wong tuwa ujar," Aku saka prefektur Miyazaki, lan ing deso Miyazaki, jarene ana manthi muncul ing nampan ing wulan Agustus kanthi semangat para leluhure ing bali. Pramila kita njaga mantri kanthi tliti. Dadi, wenehake mantis iki marang aku. " "
Iku tegese kenangan lan seni pribadi wis nyambung.
"Nalika aku kerja ing atelier, aku kadang ndeleng praupane wong-wong sing milih gaweyane liwat jendhela. Mripate wong-wong sing nonton lukisane padhang banget."
Iki minangka pertukaran apik karo masarakat lokal.
"Kaya versi seni saka kothak sayuran ing kutha (ngguyu)."
* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Lair ing Aio-cho, Yoshiki-gun, Prefektur Yamaguchi (saiki kutha Yamaguchi). Ing taun 1918 (Taisho 7), dheweke pindhah saka lukisan Jepang dadi lukisan Barat, lan ing taun 1922 (Taisho 11), dheweke pindhah menyang Tokyo lan entuk bimbingan saka Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa, lan Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Pindhah menyang Kutha Onomichi, Prefektur Hiroshima.Sawise iku, dheweke terus kegiyatan kreatif ing Onomichi sajrone 40 taun nganti seda.Pesenan Sunar Sunar, Kelas XNUMX, Sinar Emas.
* Netsuke: Pengikat sing digunakake ing jaman Edo kanggo nggantung wadhah rokok, inro, dompet, lan liya-liyane saka obi kanthi tali lan digawa mubeng.Umume bahane yaiku kayu keras kayata ebony lan gadhing.Ukir lan populer minangka karya seni.
* Mitsuhiro (1810-1875): Dheweke misuwur ing Osaka minangka tukang netsuke, lan banjur ditelpon Onomichi lan main aktif ing Onomichi.Makam kanthi tembung Kirisodo lan Mitsuhiro dununge ana ing Kuil Tenneiji ing Onomichi.
* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Lair ing Tokyo.Seniman kontemporer Jepang. Ing taun 1963, dheweke nampilake "Clothespins negesake supaya nindakake tumindak" ing Pameran Independen Yomiuri kaping 15, lan dadi karya perwakilan jaman iki.Ing taun sing padha, dheweke nggawe grup seni avant-garde "Hi-Red Center" karo Jiro Takamatsu lan Genpei Akasegawa.
Profil
Pak Ohara lungguh ing ngarep gaweyan
Ⓒ KAZNIKI
Artis Lair ing Onomichi, Prefektur Hiroshima ing taun 1939.Lulus saka Universitas Seni lan Desain Joshibi.Anggota Sogenkai.Urip ing Ota Ward.Nggawe lukisan, cetakan, patung, lan instalasi. Dheweke wis mbukak Galeri Eiko OHARA ing Omori wiwit taun 1998.
- Lokasi: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokyo
- Akses / 7 menit mlaku saka sisih kulon Tokyo Monorail "Station Showajima". Saka metu sisih wétan JR "Stasiun Omori", mudhun ing Bis Keihin Kyuko sing tujuane "Morigasaki" banjur mudhun ing titik pungkasan.
- Jam kerja / 13: 00-17: 00 * Pesenan advance dibutuhake.Ora ana preinan.
- Telpon / 03-5736-0731
Art person + tawon!
Sejatine pusat seni kasebut yaiku Eropa lan Amerika, nanging aku pengin menehi
"Psikiater / Kolektor Seni Kontemporer Ryutaro Takahashi"
Ryutaro Takahashi, sing mbukak klinik kejiwaan ing Kamata, Ota-ku, minangka salah sawijining tukang nglumpukake seni kontemporer ing Jepang.Dikandhani manawa museum ing saindenging jagad, kalebu Jepang, ora bisa nganakake pameran seni kontemporer Jepang wiwit taun 1990an tanpa nyewa koleksi Ryutaro Takahashi. Ing taun 2020, dheweke nampa Agensi Komisioner Urusan Budaya kanggo taun kaping 2 Reiwa amarga menehi sumbangan kanggo promosi lan popularisasi seni kontemporer.
Sawetara karya seni kontemporer ditampilake ing ruang tunggu klinik
Pameran seni bakal dianakake ing musim gugur iki, supaya sampeyan bisa ndeleng koleksi Pak Takahashi lan karya mahakarya seni modern Jepang sekaligus.Iki minangka pameran kolaborasi Aula Ward Ryuko Memorial Hall "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".
Seni kontemporer kobongan
Apa sing menehi inspirasi kanggo nglumpukake seni kontemporer?
"Ing taun 1998, Yayoi Kusama * ndeleng pameran minyak (minyak anyar) anyar kanggo 30 taun, lan uga tema perwakilan, jala (bolong). Kedadeyan * ing New York ing taun 1960-an. Kusama-san yaiku dewi kanggo aku nalika semana.
Mesthi wae, aku wis ngetutake tren wiwit iku, nanging nalika aku ndeleng minyak kasebut pisanan ing 30 taun, semangatku sadurunge urip maneh.Oalah, gaweyane apik banget.Aku langsung tuku.Kerja net abang "No. 27 ".Iki minangka pengalaman pertama sing apik karo koleksi seni. "
Napa sampeyan wiwit nglumpukake luwih saka mung poin pertama?
"Ana wong liya, Makoto Aida *. Ing taun 1, aku entuk cel" Anggota Fuji Raksasa VS King Ghidorah ". Sawise iku, karya" Zero Fighter Flying Over New York "ing taun 1998 String map mogok udara latihan 』Tuku.Kanthi roda loro Aida lan Kusama, rasane koleksi kaya saiki saya saya akeh. "
Apa pesona Aida?
"Beda banget karo seni seni kontemporer sing diarani ideologi. Secara teknis ing level sing dhuwur banget. Kajaba iku, jagad sing digambarake ora mung isi narasi biasa nanging uga akeh kritik. Lan amarga subkultur minangka dolanan wis nemplek, seneng banget yen ana pirang-pirang lapisan. "
Apa seni kontemporer Jepang kanggo Pak Takahashi?
"Adegan lukisan tradisional Jepang duwe rong jagad, yaiku lukisan Jepang lan lukisan Barat. Saben-saben nggawe klompok, lan ing pangertene minangka jagad sing tenang lan tumindak sing apik.
Kosok baline, seni kontemporer wis murub.Judhul lan cara ekspresi durung bisa diputus.Jagad sing ditulis kanthi bebas dening wong-wong sing ora duwe urutan jagad seni.Yen sampeyan nggoleki karya sing kebak energi lan stimulus sing kuat, aku pengin sampeyan ndeleng seni kontemporer Jepang. "
Coba critakake babagan kriteria pilihan kanggo pakaryan ing koleksi.
"Aku seneng karya sing edgy, kuat, lan energik. Umume, panulis fokus marang karya sing paling gedhe lan nyebutake. Yen sampeyan milih karya sing paling apik ing pameran solo, sampeyan bakal tuku. Ukuran karya kasebut mesthi saya gedhe lan luwih gedhe. Yen aku kerjaan kanggo dekorasi ing ruangan, dakkira ora bakal suwe amarga ana wates papan. Dadi koleksi. "
Pak Takahashi ngadeg ing ngarep rak koleksi sing disenengi
Ⓒ KAZNIKI
Aja nganti seni kontemporer Jepang bocor ing luar negeri
Apa sebabe koleksi kasebut pusatake karo seniman Jepang?
"Sejatine pusat seni kasebut yaiku Eropa lan Amerika, nanging aku pengin mbalikke. Ana pusat liyane ing Jepang kaya elips. Kanthi nglumpukake karya seni Jepang, aku rumangsa bakal milih wong Jepang ing endi wae. . "
Apa wong sing dadi kolektor seni?
"Ing taun 1990an, nalika miwiti koleksi, yaiku nalika gelembung pecah lan anggaran kanggo tuku musium ing saindenging Jepang meh kesel. Kahanan kasebut tetep udakara 10 taun. Saka 1995 nganti 2005, pungkasane Ana generasi anyar seniman hebat kayata Makoto Aida lan Akira Yamaguchi, nanging ora ana sing nglumpukake kanthi sopan. Yen aku ora tuku, mesthine aku bakal tuku dening museum lan kolektor asing. Aku.
Estetika kolektor ora umum, nanging aku bisa uga duwe peran supaya arsip (cathetan sejarah) jaman katon kanthi nglumpukake nalika museum ora ana.Koleksi Ryutaro Takahashi duwe karya luwih akeh tinimbang museum ing koleksi wiwit taun 1990an.Aku bisa uga duwe peran supaya seni kontemporer Jepang ora bocor ing luar negeri. "
Apa ana kesadaran kanggo menehi kontribusi kanggo masarakat kanthi mbukak kanggo umum?
"Ora, aku biasane duwe karya gedhe sing turu ing gudang tinimbang menehi kontribusi kanggo masyarakat. Ana akeh lukisan sing bakal dakkarepake kaping pirang-pirang taun kanthi ditampilake ing pameran seni. Ndhuwur, menehi kontribusi kanggo masyarakat. Kaya nyumbang kanggo awakku dhewe, lan aku matur nuwun (ngguyu).
Nalika Aki Kondo *, sing uga dakkoleksi, dadi mahasiswa sing kuwatir nggawe, dheweke ndeleng pameran koleksi Ryutaro Takahashi lan ujar, "Sampeyan bisa nggambar kaya sing dikarepake." "Thanks kanggo koleksi Ryutaro Takahashi, aku saiki," jarene.Aku ora seneng banget. "
Ruang rapat kebak cahya alami
Ⓒ KAZNIKI
Pertempuran antarane para inovator
Pameran koleksi bakal dianakake ing Aula Peringatan Ryuko musim gugur iki, apa iki pertama kaline ing Ota Ward?
"Aku iki pertama kaline ing Ota Ward. Pameran iki" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "asale saka Koleksi Ryutaro Takahashi. winih Iki minangka proyek sing metu saka upaya kanggo ninggalake Ota Ward kanthi sawetara cara.
Nalika Ryuko Kawabata lan seniman kontemporer sing kepincut karo Ryuko diantrekake, crita sing mesthi narik kawigaten kanthi spontan.Asil nglumpukake minangka pameran sabanjure. "
Coba critakake babagan konsep lan karakteristik pameran seni kasebut.
"Ana akeh karya ing Ryuko, nanging ing wektu iki kita bakal nampilake karya-karya pilihan. Lan karya-karya seniman kontemporer sing cocog sing dipilih, dipilih. Iki diputusake kanthi tegese kolaborasi, mula ora bisa nyenengake kaping pindho. Aku pikirake struktur supaya sampeyan bisa seneng kakehan.
Ryuko Kawabata minangka panulis skala gedhe ing jagad seni Jepang, lan dudu wong sing bisa cocog karo jagad seni sing diarani.Minangka konfrontasi ing antarane Ryuko Kawabata, sing ora ana ing jagad seni, lan sawijining inovator, yaiku seniman kontemporer sing ora duwe tatanan jagad seni (ngguyu). "
Pungkasane, apa sampeyan duwe pesen kanggo warga?
"Milih pameran seni iki minangka kesempatan, aku pengin Ota Ward supaya mréntah kanggo kabeh Jepang uga Tokyo minangka bangsal kanthi ruang seni anyar sing wis ngembang dadi seni kontemporer karo Ryuko minangka trobosan. Akeh seniman kontemporer urip ing kana. Ana akeh pasukan sing ngetutake Ryuko. Kajaba iku, macem-macem gerakan pribadi sing gegandhengan karo seni muncul ing cedhak Bandara Haneda, lan aku rumangsa bakal dadi sayap sing nyebar ing saindenging jagad. ..
Yen bisa dituduhake minangka pamindhahan gedhe, aku mikir Ota Ward bakal dadi memedi lan memedi.Aku pengin sampeyan nggunakake kabeh koleksi Ryutaro Takahashi lan nggawe Ota Ward dadi pusat seni ing Tokyo. "
* Yayoi Kusama: Seniman kontemporer Jepang. Lair ing taun 1929.Dheweke ngalami halusinasi wiwit cilik lan wiwit nggawe lukisan kanthi pola bolong lan titik-titik polka minangka motif. Pindhah menyang Amerika Serikat ing taun 1957 (Showa 32).Saliyane ngasilake lukisan lan karya telung dimensi, dheweke uga nindakake pagelaran radikal sing diarani kedadeyan. Ing taun 1960an, dheweke diarani "ratu ing avant-garde."
* Kedadeyan: Nuduhake seni pertunjukan lan pameran kaping pisan sing dianakake ing galeri lan wilayah kutha, sing umume dikembangake ing taun 1950-an lan wiwitan taun 1970-an.Kerep nindakake kegiatan kaya gerilya tanpa ijin sadurunge.
* Makoto Aida: seniman kontemporer Jepang. Lair ing taun 1965.Saliyane nggambar, dheweke duwe macem-macem bidang ekspresi, kalebu fotografi, XNUMXD, pagelaran, instalasi, novel, manga, lan perencanaan kutha.Mahakarya: " String map mogok udara latihan (Lukisan Perang Mbalik maneh) ”(1996),“ Juicer Mixer ”(2001),“ Grey Mountain ”(2009-2011),“ Pole Telephone, Crow, Other ”(2012-2013), lsp.
* Aki Kondo: seniman kontemporer Jepang. Lair ing taun 1987.Kanthi ngukir pengalaman lan emosi dhewe, dheweke bolak-balik ing antarane jagad memori lan jaman saiki lan imajinasi, nggawe lukisan sing kebak energi.Dheweke uga misuwur amarga presentasi kerja sing ora konvensional, kayata nggawe film, lukisan langsung karo musisi, lan lukisan mural ing kamar hotel. Karya arahan "HIKARI" kaping pisanan ing taun 2015.
Profil
Ⓒ KAZNIKI
Psikiater, Ketua Korporasi Medis Kokoro no Kai. Lair ing taun 1946.Sawise lulus saka Sekolah Kedokteran Universitas Toho, mlebu ing Departemen Psikiatri lan Neurologi, Universitas Keio.Sawise dikirim menyang Peru minangka ahli medis Badan Kerjasama Internasional lan kerja ing Rumah Sakit Metropolitan Ebara, Klinik Takahashi dibukak ing Kamata, Tokyo ing taun 1990. Sing dadi pimpinan psikiater kanggo konsultasi urip ing Nippon Broadcasting System luwih saka 15 taun.Nampa Agensi Komisioner Urusan Budaya kanggo taun kaping 2 Reiwa.
<< Homepage Resmi >> Koleksi Ryutaro Takahashi
Perhatian mbesuk ACARA + tawon!
Tanggepan mbesuk KALENDER ACARA Maret-April 2021
Informasi EVENT manungsa waé bisa dibatalake utawa ditundha mbesuk kanggo nyegah panyebaran infeksi virus corona anyar.
Mangga dipriksa saben kontak kanggo informasi paling anyar.
Pameran kolaborasi
"Kumpulan Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"
foto: Elena Tyutina
| Tanggal lan wektu | 9 Juli (Sabtu) -August 4th (Sun) 9: 00-16: 30 (nganti mlebu 16:00) Preinan rutin: Senen (utawa dina sabanjure yen preinan nasional) |
|---|---|
| Panggonan | Aula Peringatan Ryta Ward Ryuko (4-2-1, Tengah, Ota-ku, Tokyo) |
| Fee | Wong diwasa 500 yen, bocah 250 yen * Gratis umur 65 taun utawa luwih (dibutuhake sertifikasi) lan umur 6 taun |
| Panjadwal / Enquiry | Aula Peringatan Ryta Ward Ryuko |
OPEN STUDIO 2021
Aula Pameran OPEN STUDIO 2019
| Tanggal lan wektu | 10 Oktober (Sat) -9th (Sun) 12: 00-17: 00 (nganti 16:00 ing dina pungkasan) Ora preinan biasa |
|---|---|
| Panggonan | FACTORY ART Hall Aula Serbaguna Jonanjima 4F (2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokyo) |
| Fee | Gratis * Reservasi dibutuhake miturut tanggal lan wektu |
| Panjadwal / Enquiry | FACTORY ARTAN Jonanjima (Dioperasikake dening Toyoko Inn Motoazabu Gallery) 03-6684-1045 |
Proyek Seni OTA
Festival Teater Fancy Desa Magome Writers '2021-Acara Pagelaran & Acara Dhiskusi
| Tanggal lan wektu | 12 Mei (Sun) Start 13:00 diwiwiti (12:30 mbukak), ② 16:00 (15:30 mbukak) |
|---|---|
| Panggonan | Aula Daejeon Bunkanomori (2-10-1, Tengah, Ota-ku, Tokyo) |
| Fee | Kabeh kursi dilindhungi undhang-undhang 2,000 yen |
| Panjadwal / Enquiry | (Yayasan gabung karo kepentingan umum) Asosiasi Promosi Budaya Ota Ward |
お 問 合 せ
Bagian Hubungan Umum lan Krungu Umum, Divisi Promosi Budaya lan Seni, Asosiasi Promosi Budaya Ota Ward
