Kertas Informasi Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" vol.25 + tawon!

Ditanggepi tanggal 2026 Januari 1

vol.25 edisi mangsa dingin

Kertas Informasi Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" minangka makalah informasi triwulanan sing ngemot informasi babagan budaya lan seni lokal, sing nembe diterbitake dening Asosiasi Promosi Budaya Ota Ward wiwit musim gugur taun 2019.
"BEE HIVE" tegese sarang tawon. Bebarengan karo "Honeybee Squad," klompok wartawan lokal sing direkrut liwat rekrutmen umum, kita bakal ngumpulake informasi seni lan ngirim menyang sampeyan!
Ing "+ tawon!", Kita bakal ngirim informasi sing ora bisa dilebokake ing kertas.

Seniman: Seniman Yuna Ogino + tawon!

Panggonan sing Apik: Institut Seni Kaca Tokyo + tawon!

Blanja ing Dalan x Seni + tawon!

EVENT manungsa waé mangsa + tawon!

Aku pengin nggayuh eksistensine dhewe sing ora bisa diungkapke nganggo tembung.
"Seniman Ogino Yuna"

Ogino lagi nggarap karya anyar ing studione, STUDIO ZUGA

Yuna Ogino iku seniman sing duwé atelier ing Zoshiki, Ota Ward. Nggunakake kembang lan wong minangka motif utama, dhèwèké nggawé lukisan semi-abstrak unik sing mbangun manèh permukaan saka representasional dadi abstrak. Dhèwèké nggawé lukisan multi-lapis kanthi nglukis bola-bali ing ndhuwur karya sing wis ana, ngerok nganggo piso lukis, utawa ngusap nganggo kain.

Tulung dakcritakake babagan pasrawungan karo seni.

"Aku miwiti lukisan cat minyak nalika umur 10 taun. Patemon pisananku karo seni kontemporer yaiku nalika aku isih SMP, nalika Museum Seni Kontemporer Tokyo dibukak. Aku weruh pamflet kanggo pameran Jasper Johns* ing kelas ing SMP-ku lan mutusake kanggo mriksa. Saka kadohan, lukisan-lukisan kasebut kebak unsur simbolis kaya gendera nasional lan target, nanging nalika dideleng luwih cetha, sampeyan bakal weruh koran lan barang-barang saben dina wis dikolase ing kanvas, lan angka lan huruf dilukis nganggo goresan kuas sing rumit. Karya lan ruang pameran kasebut gedhe banget, lan aku kewalahan karo pandangan donya, sing beda banget karo lukisan apa wae sing dakdeleng nganti saiki.""

Aku krungu kowé saka Ota Ward. Apa pengaruhé Ota Ward marang kowé minangka seniman?

"Nalika aku isih SD, aku nganakake acara sketsa ing ngendi aku nggambar Kolam Senzoku. Amarga aku seneng nggambar alam wiwit cilik, aku kesengsem karo kaendahan wit-witan, pantulan ing banyu kolam, lan jembatan melengkung abang, lan aku isih kelingan nggambar nganggo cat banyu. Uga, ing kelas SDku ana putri saka seniman kontemporer, lan putri saka fotografer sing motret karya seni kontemporer, mula aku bisa ngrasakake seni nalika luang. Ing taun 90-an, seni kontemporer isih dideleng minangka jagad sing angel dingerteni lan medeni, nanging ing kasusku, dipengaruhi dening kanca-kanca iki, rasane kaya bagean saka uripku saben dina, mula yen dideleng maneh saiki, aku mikir iki minangka pengalaman sing penting banget.""

"p-030425_1" (2025)

Aku pengin ngrebut energi lan vitalitas makhluk urip.

Aku kepingin takon babagan temamu. Kowé wis nglukis kembang wiwit debutmu.

"Wiwit aku isih cilik, aku luwih seneng nggambar alam tinimbang barang-barang gawean manungsa kaya ta bangunan lan barang-barang saben dina. Aku lair lan gedhe ing Ota Ward, sing ora diubengi alam, nanging ana wit-witan sing ditandur ing wilayah perumahan lan kembang-kembang sing apik mekar ing taman. Ing seri "TAMAN" sing tak rilis ing awal karirku, aku nggunakake kembang sing mekar ing taman omah-omah ing sacedhake lan kupu-kupu sing sok tak deleng minangka motif. Aku mikir kembang minangka motif sing narik kawigatenku ing uripku saben dina."

Mengko, kowé miwiti nglukis awak (mudo). Apa alesanmu maju saka kembang menyang daging?

"Ing seri "TAMAN", aku miwiti nggawe sketsa kanthi rasa "ndeleng lan nggambar" sing jujur, lan mboko sithik wiwit nglukis "kembang" minangka metafora kanggo awake dhewe. Pungkasane, aku wiwit pengin nglukis wong uga. Kembang iku ayu, nanging ora nganggo klambi sing apik. Dadi aku mutusake kanggo nglukis wong tanpa busana. Aku nglukis wong lan kembang kanthi lapisan, nyoba nemokake inti sejati.

"p-110325_1" (2025)

Abstraksi ngidini sampeyan njelajah batin sampeyan.

Apa ana barang-barang sing mung bisa dilukis nganggo ekspresionisme semi-abstrak?

"Lukisan-lukisanku paling apik digambarake minangka 'lukisan sing katon semi-abstrak.' Malah bagean-bagean sing katon semi-abstrak sejatine dilukis saka obyek nyata. Aku mikir alesan lukisanku ora katon realistis yaiku amarga aku nggunakake kuas lan piso gedhe, kadhangkala njupuk subyek, cahya, lan bayangan kanthi skala gedhe, lan improvisasi kanthi ngganti gerakan lan suhu nganggo warna.""

Yagene kok luwih milih abstrak setengah-setengah tinimbang abstrak lengkap?

"Aku ora sengaja mbedakake antarane lukisan realistis, abstrak, lan semi-abstrak, nanging asil saka lukisan motif katon semi-abstrak. Ing potret, aku asring nglukis bagean-bagean sing ora jelas gender utawa ras, uga obyek gaweyan manungsa kayata sandhangan, kanthi cara sing diarani realistis. Nalika aku nyoba njupuk barang-barang sing ora bisa dideleng nganggo mripat langsung, kayata gerakan, emosi utawa suhu, aku nglukis kanthi cara abstrak (nggunakake goresan gedhe lan area warna)."

"p-011125_1" (2025)

Layar nuduhake wektu sing wis dakalami.

Aku kepingin takon babagan teknikmu. Kenapa kowe milih banget babagan layering?

"Dibandhingake karo fotografi, yaiku media sing bisa ngrekam momen, lukisan mbutuhake akumulasi wektu produksi sajrone seminggu nganti pirang-pirang wulan kanggo nggawe karya rong dimensi. Yen kita arep njelajah pentinge lukisan ing jaman saiki, aku percaya perlu kanggo nuduhake akumulasi iki.""

Katon yen akeh wektu lan pikirane sing beda-beda digambarake ing siji layar.

"Lapisan permukaan lan njero dirajut dadi siji kanggo mbentuk siji gambar. Nalika aku miwiti nglukis, aku ora mikir babagan gambar sing wis rampung. Aku nglukis saben dina, fokus ing kesegaran sensitivitasku. Kadhangkala area sing wis daklukis akeh dadi ora katon mengko, utawa aku kudu ngerok nganggo piso, mula katon kaya aku njupuk pendekatan sing ora langsung, nanging kanggo aku, iki minangka cara sing jujur ​​​​kanggo madhep kanvas.""

Nokonoko kuwi lokakarya ing ngendi bocah-bocah wiwit umur 4 taun nganti wong diwasa lan wong difabel bisa nggawe karya ing panggonan sing padha.

Kita ngarahake kanggo nggawe lingkungan produksi sing ora konvensional.

Mangga critakake babagan "WORKSHOP NOCONOCO".

"Lokakarya Nokonoko kuwi kelas seni sing diwiwiti ing taun 2008 ing ruang seni ing Ota Cultural Forest. Lokakarya iki diwiwiti dening saklompok kanca sakelas adhiku sing duwe disabilitas, kanthi kerjasama saka Asosiasi Inklusi Wilayah Ota. Wiwit aku isih dadi siswa, aku wis kepincut karo lukisan wong sing duwe disabilitas. Aku wis nggambar lan nampa pendidikan seni wiwit umur 10 taun, mula aku rumangsa yen bakat sing akeh banget kuwi sing ora dakduweni."

Apa panjenengan gadhah aktivitas rutin?

"Saiki, aku kerja telung dina Jumuah saben sasi ing Pusat Dhukungan Pia kanggo Wong Disabilitas ing Bangsal Ota tengah. Kabeh wong wiwit umur patang taun nganti wong diwasa, pelamar sekolah seni, lan wong cacat padha kumpul kanggo nglukis ing papan sing padha. Tinimbang ngetutake tema sing padha, saben wong nggarap tema dhewe-dhewe, mula aku ngarep-arep iki bakal dadi papan ing ngendi dheweke bisa menehi inspirasi lan ngrawat siji lan sijine. Rong taun kepungkur, aku miwiti proyek sing diarani +ART (Prasart) kanthi kolaborasi karo Asosiasi Promosi Budaya Bangsal Ota. Iki minangka proyek gaya lokakarya sing nggunakake kekuwatan seni kanggo nggawe produk sing digawe dening lokakarya kesejahteraan ing Bangsal Ota luwih menarik lan dikarepake. Lokakarya Nokonoko nggunakake pengalaman sing wis dakpikolehi kanggo menehi saran sing ngidini pangguna seneng nggawe nalika uga ngetokake bakate."

Saka sing pengin miwiti nglukis minangka hobi nganti sing duwe tujuan mlebu perguruan tinggi lan universitas seni, kursus gambar lan lukis kelompok cilik "SEMINAR SENI KAMATA"

Rokugo kuwi kutha sing wong-wonge cedhak siji lan sijine.

Tulung critakna babagan daya tarik Rokugo.

"Rokugo kuwi cedhak karo Kali Tama, lan diubengi dening alam, ing ngendi sampeyan bisa ngrasakake aliran wektu sing alus. Aku uga mikir iki minangka kutha kanthi swasana nostalgia lan rasa kebersamaan ing antarane tangga teparo."Aku begja banget bisa ngadegaké studio ing Minami-Rokugo taun kepungkur minangka bagéan saka proyèk "Omah Kosong lan Properti Liyané kanggo Kontribusi Komunitas". Aku nggunakaké studio iki utamané kanggo karya kreatifku dhéwé ing dina kerja, nanging ing akhir minggu (12:00-15:00), aku nganakaké kelas lukisan sing diarani "SEMINAR SENI KAMATA" sing diajaraké déning instruktur seni Mayu Takatori. Takatori saiki dadi direktur sekolah persiapan seni utama lan instruktur seni ing sekolah menengah seni sing komprehensif. Dhèwèké nduwèni keahlian sing jembar ing ujian mlebu Universitas Seni Tokyo lan wis ngasilaké akèh individu bakat sing terus berkembang ing jagad seni. Dhèwèké minangka instruktur sing misuwur banget, lan dhèwèké uga kolaborasi karo seniman manga Tsubasa Yamaguchi ing karyané "Periode Biru." Studio iki uga dilengkapi kanggo kelas seni, mula aku seneng banget yen kabèh wong ing Ward Ota teka lan sinau nggambar lan nglukis sing asli."

*Jasper Johns: Lair ing taun 1930. Pelukis lan pematung Amerika. Karya khasé yaiku "Flags" (1954-55), kolase warna berlapis sing digawe saka koran lan dikeraské nganggo lilin tawon. Dhèwèké banjur ngasilaké lukisan kanthi motif kaya ta "target" lan "angka." Ing taun 60-an, dhèwèké ngasilaké karya sing nempelaké maneka warna obyek ing kanvas.
Pameran Jasper Johns minangka retrospektif sing dianakake ing Museum Seni Kontemporer Tokyo wiwit dina Setu, 28 Juni nganti Minggu, 17 Agustus 1997.
**ART (Prasart): Inisiatif saka Asosiasi Promosi Budaya Kutha Ota, sawijining yayasan sing digabungake karo kepentingan umum. Proyek iki nyambungake fasilitas kesejahteraan lan seniman kanggo nambah daya tarik "produk sing diprodhuksi kanthi mandiri" sing diprodhuksi ing fasilitas kasebut.
*PABRIK SENI Jonanjima: Salah sawijining fasilitas seni paling gedhé ing Tokyo, direnovasi saka gudang 3000 meter persegi ing Jonanjima, Ota Ward. Fasilitas kasebut kalebu ruang pandang seni lan studio (atelier) ing ngendi para seniman bisa nggawe karyane.

Profil

Lair ing Tokyo taun 1982, dhèwèké miwiti karir seniné sawisé lulus saka Sekolah Pascasarjana Seni Rupa ing Universitas Seni Tokyo taun 2007. Dhèwèké wis mèlu ing pirang-pirang pameran tunggal lan kelompok ing Jepang lan uga ing luar negeri.

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Studio Zuga

Pameran Tunggal Yuna Ogino "Kehadiran Jalinan"

Periode: Saiki nganti 12 Januari 2026 (Senin) Saben dina: 11:00-20:00 *Tutup jam 18:00 ing dina pungkasan
Panggonan: Toko Buku Kyoto Tsutaya, ruang pameran lantai 5 (ing Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kota Kyoto, Prefektur Kyoto)

Nggawe sesuatu iku tegese nggawe alter ego saka awake dhewe.
"Institut Seni Kaca Tokyo"
Kenichiro Omoto, Direktur Institut Seni Kaca Tokyo lan Seniman Kaca (Cut Glass)

Institut Seni Kaca Tokyo minangka lembaga pendidikan kaca khusus kanthi sawetara fasilitas paling apik ing Jepang lan tim instruktur sing aktif ing garis ngarep, ing ngendi sampeyan bisa sinau kabeh teknik seni kaca. Wiwit madege ing taun 1981, lembaga iki wis ngasilake luwih saka 1,000 lulusan lan akeh individu sing duwe bakat. Ing taun-taun pungkasan, lembaga iki uga wiwit nawakake kursus wengi sing ngidini siswa sinau nalika kerja, kelas seni kaca kanggo penggemar, lan lokakarya langsung ing ngendi siswa bisa kanthi gampang nggawe karya kaca asli. Kita ngobrol karo Kenichiro Omoto, sutradara lan seniman kaca dhewe.

Pak Omoto ngajari seni Kiriko

Kita nggoleki wong sing duwe kawruh sing akeh babagan kaca.

Tulung critakna apa sing ndorong panjenengan ngadegaké perusahaan iki.

"Aku lagi nliti kaca ing Universitas Waseda karo Keiko Matsuo, direktur Institut Seni Kaca Tokyo saiki.YusuiYoshimizuSekolah iki diadegaké ing Kawasaki ing taun 1981 déning Matsuo lan Tsuneo*. Profesor Yusui sadurungé nganakaké kelas seni kaca ing Shinjuku, sing dirawuhi Matsuo. Kekarone cocog lan mutusaké kanggo miwiti sekolah kejuruan seni kaca pisanan ing Jepang. Matsuo mung ibu rumah tangga biasa, lan bojone dhokter. Rumah sakit lawas wis kosong, mula mutusaké kanggo ngowahi dadi sekolah. Ing wektu iku, meh ora ana sekolah sing mulang seni kaca.

Tulung critakna babagan ciri lan daya tarik sekolahmu.

"Bab sing paling apik babagan sekolah iki yaiku maneka warna teknik sing bisa sampeyan sinau. Kanthi instruktur ahli ing saben bidang lan fasilitas sing apik banget, sampeyan bisa sinau kabeh saka teknik tradisional nganti teknologi anyar. Sampeyan bisa entuk macem-macem katrampilan ing seni kaca."

Sawise sampeyan nguwasani macem-macem teknik, sampeyan bakal bisa nggabungake kanggo nggawe karya anyar sing unik.

"Iki wis dadi umum akhir-akhir iki. Mung nggunakake siji teknik bakal nggawe sampeyan katon kaya seniman ing jaman biyen. Sinau macem-macem teknik bakal ngembangake ruang lingkup karya sampeyan. Iku kauntungan gedhe."Semono uga kanggo golek kerja. Ing jaman biyen, pabrik-pabrik kaca mung butuh wong sing pengin kerja ing babagan kaca. Ing taun-taun pungkasan, perusahaan-perusahaan wis berkembang, mula dheweke nggoleki wong sing duwe kawruh sing jembar babagan kaca sing ngerti macem-macem teknik, kaya siswa-siswa kita. Meh 100% saka wong-wong sing nggoleki kerja bisa nemokake kerja.

liyanewongAku terus-terusan ndandani barang-barang gawean wong liya, mula aku kepengin nggawe dhewe.

Aku ngerti nèk Omoto-san uga lulusan saka Institut Seni Kaca Tokyo.

"Aku wiwitane dadi pekerja kantoran ing bisnis ndandani mesin.liyanewongAku tansah ndandani barang-barang sing digawe dening perusahaan liya, mula aku pengin nggawe dhewe. Dadi aku metu saka pakaryanku (ngguyu). Aku nggoleki macem-macem bahan kanggo mikir apa sing bakal digunakake, lan nalika semana aku nemokake kaca. Aku nggoleki papan sing bisa dak sinau babagan kaca, lan nemokake sekolah iki, mula aku ndhaptar. Ing taun 1997, mung ana siji sekolah kejuruan kaca liyane ing Toyama, lan iki mung siji-sijine."

Apa sing ndadekake kowe kepincut karo kaca?

"Iki gambaran umum banget, nanging amarga transparan lan ayu (ngguyu). Aku ora ndeleng akeh karya, lan aku uga ora nliti teknik kaya kaca potong* utawa kaca sing ditiup*. Aku mung mikir kaca katon menarik, mula aku mutusake kanggo nyoba, mung kuwi (ngguyu)."

Ing lingkungan sing nyenengake, para siswa ngarahake kanggo entuk katrampilan lan kawruh dhasar sing dibutuhake kanggo dadi seniman kaca.

Kowé bakal diajari sajrone wektu sing cendhak lan nduwé akèh kesempatan kanggo ngetrapaké apa sing wis kok sinau.

Coba critakna kenangan apa wae sing kok duweni nalika jaman sekolah.

"Aku diwenehi akeh kebebasan. Aku dadi kepincut banget sinau Kiriko nganti ora melu akeh kelas liyane. Aku mung sinau Kiriko, nanging aku ora diomeli. Nanging, luwih kaya, 'Lakoni luwih akeh! Lakoni luwih akeh!' Mesthi wae, aku kerja keras kanggo nggawe Kiriko. Aku mikir para guru uga ngawasi aku. Dheweke mikir, 'Ya wis, ora apa-apa kanggo dheweke,' lan nglilani aku nindakake apa sing dakkarepake."

Salah sawijining bab sing tak entuk saka sekolah iki yaiku ketemu karo wong anyar, apa maneh?

"Iki kabeh babagan teknik. Amarga iki sekolah, dheweke bakal mulang apa wae sing kok jaluk. Guru-gurune kabeh seniman independen, nanging dheweke ora ndhelikake apa-apa. Dheweke malah bakal ngandhani bab-bab sing mbok anggep rahasia. Yen aku gabung karo perusahaan minangka pengrajin, aku mikir bakal butuh wektu sing suwe banget kanggo sinau teknik sing padha karo sing dak sinau ing sekolah iki. Ing kene, sampeyan bisa sinau sajrone wektu sing cendhak, lan ana akeh kesempatan kanggo ngetrapake apa sing wis disinaoni. Ing sistem magang, normane yaiku 'nonton lan sinau,' lan dheweke ora aktif mulang teori ing mburine."

"Kaca sing ditiup" - mbentuk nganggo udara sing ditiup

Idené yaiku kanggo ngopeni para seniman.

Apa kabeh instrukturmu aktif dadi penulis?

"Nalika sekolah iki pisanan diadegaké, ora ana lapangan kerja kanggo guru seni kaca, mula dhèwèké ngrekrut pengrajin saka macem-macem pabrik. Pendiriné, Keiko Matsuo, nduwèni filosofi ngopeni seniman, mula akèh siswa sing ora mung pengrajin nanging uga seniman aktif."

Apa panjenengan uga presentasikake karya panjenengan sakcepete sawise dadi dosen?

"Sawise aku mutusake tetep ing kene, aku ngerti yen aku kudu duwe tujuan dadi seniman, mula aku miwiti sinau dadi seniman nalika isih dadi mahasiswa. Aku wiwit nggawe karya kanthi tenanan sawise lulus. Aku begja banget bisa dipilih kanggo Pameran Kerajinan Tradisional Jepang, sing dianakake dening Dewan Kogei Jepang*, ing upaya pertamaku. Aku langsung tilar donya ing pisanan, nanging sawise iku aku ngalami akeh sukses lan kegagalan, mula cukup angel (ngguyu)."

Karya-karyane Omoto nggambarake keahlian pring ing kaca sing dipotong. "Mangkok kaca potongan biru" lan "Piring kaca potongan ijo"

"Pembakar oksigen" kanggo sinau carane nggunakake kaca tahan panas

Yen sampeyan nggunakake wektu lan gaweyan kanggo nggawe soko, mesthi bakal katon ing produk rampung.

Apa sing kokanggep penting nalika mulang siswa?

"Nggawe soko iku kaya nggawe alter ego saka awake dhewe. Aku ngandhani wong-wong supaya tansah eling iki nalika nggawe soko. Yen sampeyan nggunakake wektu lan gaweyan kanggo nggawe soko, mesthi bakal katon ing produk sing wis rampung. Sapa wae bisa langsung ngerti yen sampeyan wis ngirit."Mahasiswa lulusan asring dijalukperumpamaanUmpamaneAku bakal kandha nèk nalika kowé lulus, karyamu isih bakal kasar. Saka kana, kowé bakal ngukir dadi potongan-potongan sing luwih alus, lan pungkasane poles nganti mengkilat lan mengkilat, lan kaya ngono, kowé kabèh isih kudu latihan akèh kanggo ngasah katrampilanmu. Muga-muga kowé tansah kelingan kepinginanmu kanggo sinau."

"Kembang Potong Kiriko" kanggo ngethok permukaan kaca

Pangarep-arepku yaiku bisa ngpopulerake kerajinan kaca.

Saliyané kursus pelatihan profesional, ana uga kursus kerajinan kaca. Wong-wong kaya apa sing melu kursus iki?

"Mayoritas siswa melu les minangka hobi. Akèh-akèhé teka seminggu sepisan. Akèh-akèhé wong diwasa sing kerja, nanging uga ana sawetara siswa SMA. Saka segi gender, 1% yaiku wanita. Ing jaman kepungkur, proporsi wanita luwih dhuwur. Bubar iki, jumlah pria saya tambah."

Wong-wong kaya apa sing melu kelas uji coba?

"Kita duwe akeh turis. Ana akeh situs web sing ngenalake kursus pengalaman ing tujuan wisata, nanging ora akeh sing nawakake kursus niup kaca. Lan jumlah kasebut luwih sithik ing Tokyo. Aku durung nyimpen statistik, nanging aku bakal ujar manawa udakara 8% pengunjung kita saka njaba Tokyo. Ana uga sawetara wong saka luar negeri. Liyane 2% yaiku wong-wong sing manggon ing sacedhake lan ujar, 'Aku wis krungu babagan papan iki wiwit suwe lan aku tansah pengin nyoba.'"

Pungkasanipun, sumangga paringa pesen dhateng warga ing lingkungan menika.

"Pangarep-arepku sing terus-terusan yaiku bisa ngpopulerake seni kaca. Isih akeh wong sing ora ngerti babagan iki. Apa iku niup kaca utawa nggawe cangkir tunggal, ana wong sing ujar, 'Oh, dadi kaya ngono carane digawe!' Aku pengin wong ngerti apa iku seni kaca. Sing paling apik yaiku wong nyoba dhewe, nanging sing paling dhisik, aku pengin akeh wong teka lan ndeleng. Mangga rawuh lan dolan menyang kita nalika sampeyan lagi mlaku-mlaku."

*Yoshimizu Tsuneo: Lair ing Prefektur Tokushima ing taun 1936. Rampungake studi doktoral ing Sekolah Pascasarjana Universitas Waseda. Spesialis ing sejarah seni kaca lan sejarah negosiasi seni Timur-Kulon. Wis ngajar ing Universitas Seni Tama, Universitas Waseda, Universitas Iwate, Universitas Wanita Jepang, lan institusi liyane. Ing taun 1981, mbukak Institut Seni Kaca Tokyo, sekolah pelatihan kanggo seniman kaca. Publikasi utama kalebu The Path of Glass (1973), Glass of the Edo and Meiji Periode (1979), lan Ancient Glass (1980).
* Kiriko: Teknik nggawe pola kanthi ngethok permukaan kaca, utawa produk kaca sing diolah kanthi cara iki.
*Glassblowing: Teknik kerajinan kaca ing ngendi kaca cair dililit ing pipa sumpitan logam lan dibentuk kanthi niup udara menyang pipa kasebut.
*Dewan Kogei Jepang, asosiasi kepentingan umum sing digabung: Organisasi sing kasusun saka seniman kerajinan tradisional, teknisi, lan liya-liyane, sing fokus ing Pemegang Properti Budaya Tak Benda Penting (uga dikenal minangka Harta Karun Nasional sing Urip). Dewan iki nduweni kira-kira 1,200 anggota reguler, kalebu Pemegang Properti Budaya Tak Benda Penting ing bidang kerajinan. Pameran Kerajinan Tradisional Jepang, sing disponsori asosiasi kasebut bebarengan karo Badan Urusan Budaya, NHK, lan Perusahaan Asahi Shimbun, wis dianakake saben taun wiwit taun 29.

Profil Kenichiro Omoto

Lair ing Prefektur Hyogo taun 1967. Lulus saka Sekolah Pascasarjana Institut Seni Kaca Tokyo taun 2000. Direktur perwakilan Institut Seni Kaca Tokyo lan seniman kaca. Dheweke nggawe karya unik kanthi nggabungake teknik anyar menyang teknik Edo Kiriko tradisional. Anggota penuh Dewan Kogei Jepang, sawijining asosiasi kepentingan umum sing digabung.

Institut Seni Kaca Tokyo

• Alamat: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokyo
• Akses: 5 menit mlaku saka Stasiun Zoshiki ing Jalur Utama Keikyu
• Telpon / 03-6715-8670

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Pameran Wisuda Institut Seni Kaca Tokyo 2026

Tanggal: 25 Februari 2026 (Rebo) - 1 Maret 2026 (Minggu) Saben dina: 10:00-18:00
*Bukak jam 13.30 ing dina pisanan, tutup jam 15.30 ing dina pungkasan
Panggonan: Museum Seni Meguro, Galeri Warga (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokyo)

Dalan blanja✖Seni + tawon!

Kita bakal nuduhake seni goth anyar sing digawe ing Daejeon karo jagad raya.
"Toko Telanjang ing Krisis (Minami Rokugo)"

Persis ing ngarepe Kantor Pos Ota Minami Rokugoichi ana Kikihada Shoten, sing dibukak ing taun 2018. Iki minangka toko sing makili goth* Jepang lan kostum seni sing unik. Kita ngobrol karo sing duwe lan desainer, Kiki Goto.

Kiki, pemilik lan desainer

Kabeh iki diwiwiti nalika ana acara klub goth lan aku nggawe kostum dhewe kanggo dienggo menyang klub kasebut.

Tulung critakna kepiye sampeyan pisanan nemoni goth lan sandhangan.

"Wiwit cilik, aku seneng banget karo para penjahat ing drama TV Super Sentai. Nalika aku isih SD, aku nonton film Batman* lan Edward Scissorhands* lan mikir, 'Ah, iki lho!' Aku kepincut karo sisih petenge."

Apa sing menehi inspirasi kanggo miwiti produksi?

"Ing Harajuku"CA4LAKepalaAku kerja ing toko topi jenenge "Toko Topi." Aku siswa seni ing SMA Haneda, lan aku nglukis nganggo cat minyak. Dheweke ngandhani yen aku bisa nglukis, aku kudu nyoba nggawe karya seni, mula aku nglukis ing topi lan barang-barang liyane kanggo nggawe topi sing unik.Nalika semana, ana acara klub goth, lan aku wiwit melu. Ora akeh panggonan ing Jepang sing dodol sandhangan gaya goth, mula aku wiwit nggawe sandhanganku dhewe kanggo dienggo menyang klub."

Toko iki uga minangka ruang kostum Gedung Opera, ing ngendi sampeyan bisa nemokake sandhangan sing ngidini sampeyan dadi wong sing beda-beda.

Tulung critakna apa sing dadi inspirasimu kanggo miwiti Kikihada Shoten.

"Aku ngadegaké stan ing acara goth lan wiwit nampa macem-macem pesenan. Aku péngin nggawé luwih akèh, lan wektuku wis meh entek, mula aku kandha nèk aku péngin metu saka toko iki. Banjur presiden kandha, 'Kowé kudu miwiti tokomu dhéwé.' Dadi dhèwèké ngenalake aku karo Apartemen Dojunkai (saiki Omotesando Hills), lan aku miwiti tokoku. Aku nggawa mesin jahit rumah tangga lan kursi ruang makan saka omah wong tuwaku (ngguyu). Kuwi kedadeyan ing taun 2001, nalika aku umur 21 taun."

Tulung critakna asal-usul jeneng toko kuwi.

"Wiwitane, aku lan adhiku dodolan ing acara-acara. Aku isin kerja dadi sadulur, mula aku ngandhani wong-wong ing sakubengku yen aku iki "Kkilalala." Banjur kabeh wong wiwit nyeluk aku "Kkilalala Shoten," lan nalika aku lagi ngetik ing telponku kanggo ngumumake yen "Kkilalala Shoten lagi mbukak," karakter kanji sing digunakake saiki mung muncul. Aku mikir, 'Ah, kanji iku apik!' lan saka iku aku entuk jeneng kasebut (ngguyu)."

Mangga ngomong babagan konsep toko.

"Ana pulo sing jenenge Pulo Kikinaraha, lan iku wis dadi sipat nasional wong-wong supaya ora nganggo sandhangan sing padha karo wong liya. Kikinaraha Shoten wis nurunake filosofi iki. Toko iki uga minangka ruang kostum Gedung Opera. Iki minangka papan ing ngendi sampeyan bisa nemokake sandhangan sing bakal nggawe sampeyan dadi peran utama impen sampeyan."

Ora mung topi, nanging uga korset, sepatu, aksesoris, lan malah dekorasi interior bisa dikoordinasikake miturut jagad Kikihada Shoten.

"Aku mung nggawe apa sing dakkarepake. Aku pengin nliti akeh perkara, mula aku kepingin weruh kepiye carane sawijining barang digawe, lan minangka tambahan saka iku, aku pengin nggawe maneka warna barang, lan pungkasane aku nggawe maneka warna barang."

Topi lan tas antri ing ruang bawah tanah sawise mudhun saka lift

Klambi utawa korset sing unik iku seni sing bisa dienggo.

Aku miwiti iki minangka puncak saka usahaku kanggo nggawe apa sing pengin tak gawe.

Yagene panjenengan mutusake kanggo mbukak maneh ing Rokugo?

"Toko kula ing Omotesando ditampilake ing majalah lan akeh wong sing teka. Sawise iku, kula mbukak limang toko ing Tokyo lan Osaka, jenenge Dangerous nude, toko pilihan kanggo sandhangan impor. Nanging, kula dadi sibuk banget nganti kula ora duwe wektu maneh kanggo kreatif. Kanggo nggawe barang-barang sing pengin kula gawe, kula nutup kabeh toko pilihan lan miwiti toko iki kanggo fokus nggawe barang-barang kula dhewe."

Pelangganmu jenis apa?

"Pelanggan kita yaiku penggemar mode goth, anggota band, lan wong-wong sing nonton pertunjukan langsung. Kita uga duwe pemain ing industri teater, pemain sulap, penari tiang, lan peramal nasib. Kita uga nggawe sandhangan kanggo upacara mlebu sekolah kejuruan. Penjualan kita utamane liwat pesenan liwat pos lan pesenan khusus. Kita kudu ngrembug babagan kostum lan liya-liyane luwih dhisik, mula dheweke teka ing kene."

Peti mati sing bisa digunakake minangka amben lan uga meja.

Digawé ing Ota "Gothic Lip"

Ayo padha pura-pura yen kita wis mati banjur gawe peti mati, gawe peti mati lan lair maneh = lair maneh.

Proyèk panjenengan adhedhasar tema "Pabrik Ota Ward x Desain Gotik." Mangga dipunjlentrehaken langkung kathah babagan punika.

"Iki minangka kolaborasi karo pabrik lan pengrajin ing Ota Ward. Aku pengin nggawe barang-barang sing bisa digunakake wong sanajan wis diwasa tanpa kudu nyerah babagan fashion, mula aku nggawe tas dhisik. Banjur, sadurunge wabah koronavirus, aku nggawe 'Gothic Lip'. Barang-barang kanthi desain Gothic sing canggih sing bakal dikarepake wong sanajan wis diwasa ora bisa dirampungake tanpa katrampilan pengrajin lan teknik sing bisa dipercaya saka pabrik. Aku pengin nambah jumlah barang sing digawe kanthi kolaborasi karo pabrik lokal. Yen aku nindakake apa-apa, aku mikir yen kudune ana ing Ota Ward. Kabeh digawe ing Ota. Aku pengin terus ngadhepi tantangan anyar."

Kowé nggawé peti mati gaya Kulon kanggo vampir turu.

"Ana wong sing pesen dekorasi panggung lan takon apa aku isa nggawe peti mati. Iki wis luwih saka 10 taun kepungkur. Aku takon karo perusahaan peralatan peti mati lan altar Buddha, nanging dheweke ora gelem, ujar, 'Iku ora pantes. Iki minangka barang sing khidmat, mula yen kita nindakake apa-apa sing aneh, kita bakal dikucilake dening industri, mula kita ora bisa nggawe.' Dadi aku nyerah karo ide kasebut sawetara wektu, lan aku terus mikir yen mungkin aku bisa nindakake sawijining dina. Banjur pandemi COVID-1 nyerang. Ora ana pertunjukan langsung utawa acara, mula aku ora duwe kerja babar pisan. Aku mikir, aku wis mati, mula aku bakal nggawe peti mati, aku bakal nggawe peti mati lan lair maneh -- aku bakal nguripake maneh awake dhewe, mula aku ngumpulake kabeh dhuwit sing dakduweni lan njaluk perusahaan mebel interior ing Ota Ward kanggo nggawe siji. Sawise kita miwiti nggawe, amarga dheweke tukang, dheweke menehi akeh saran kaya, 'Luwih becik yen nindakake kanthi cara iki', sing nyenengake. Aku njaluk dheweke nggawe siji kanggo aku dhisik.Aku kanthi santai ngirim postingan ing media sosial yen aku lagi mikir arep nggawe barang kaya iki, lan nampa akeh tanggapan kaya, "Aku uga pengin!" Dadi aku wiwit nampa pesenan liwat crowdfunding."

Kowé uga nggawé peti mati kanggo boneka.

"Aku nampa akeh pitakonan saka wong-wong sing ndeleng versi manungsa sing takon, 'Apa sampeyan duwe siji kanggo boneka?' Dadi aku miwiti nggawe. Iki minangka jinis seni goth anyar sing digawe ing Ota. Aku ngarep-arep bisa nyebar menyang kabeh wilayah ing Ota Ward."

Apa panjenengan gadhah rencana tartamtu?

"Ing taun 2024, kita nganakake pameran koleksi ing Amerika Serikat. Ing taun 2025, kita bakal melu acara boneka Italia "Il Palazzo delle Bambole - Istana Boneka." Seniman boneka saka sak ndonya bakal nampilake karyane. Acara kasebut bakal dianakake ing aula joget kastil aristokrat ing Brescia, sawijining kutha cedhak Milan. Kita bakal ngenalake karya seni Goth anyar sing digawe ing Ota menyang jagad iki."

Peti mati boneka sing bisa digawa

Peti mati boneka wesi sing dilas

Peti mati kuwi barang sing begja.

Menawi panjenengan gadhah acara ingkang badhe dipunwontenaken, sumangga dipunaturi pirsa.

"Ing pusat distribusi ing Ota Ward,Aku BonekaIdola"Biyen ana acara boneka sing jenenge 'Doll Coffin', nanging saiki dianakake ing Tokyo Big Sight ing Odaiba. Kita bakal nampilake peti mati boneka minangka barang dagangan, nanging kanggo acara kasebut kita bakal nggawa peti mati manungsa lan ngidini wong-wong ngrasakake ana ing njero peti mati. Sampeyan bisa mlebu peti mati karo boneka kasebut lan njupuk foto peringatan."

Tulung critakna babagan prospekmu ing mangsa ngarep.

"Aku wis nindakake akeh nganti saiki, mula aku rumangsa panggonan iki minangka puncak saka iku. Aku pengin wong-wong ngerti babagan jagad unik Kikirahaha Shoten. Minangka bagéan saka iku, aku pengin nyebarake kabar babagan kegiatan kolaboratif kita karo pabrik-pabrik ing Ota Ward. Nalika sampeyan nyambung karo macem-macem pabrik, reaksi kimia anyar kedadeyan lan barang-barang anyar lair. Sepisanan, sampeyan bisa uga ditolak amarga gambar utawa penampilan, nanging yen sampeyan ngomunikasikake visi sampeyan kanthi jelas, dheweke bakal nyumet semangat pengrajin lan, kanthi akeh saran, ngrampungake karya. Semono uga kanggo fashion lan kabijakan, sing asring ora dingerteni, nanging aku bakal seneng yen kanthi kerja sama karo pabrik kanggo nggawe barang-barang sing menarik, aku bisa ngrusak prasangka lan alangan lan nggawe wong mikir, 'Wow, ana sing menarik banget!?'"

Pungkasanipun, sumangga critakaken babagan daya tarik Rokugo.

"Kabeh wong ramah banget. Aku sing ngrancang kabeh interior toko iki, lan akeh wong sing nyedhaki aku nalika aku lagi kerja lan takon apa sing daklakoni. Wiwit aku mbukak toko iki, dheweke mesthi wis ndeleng aku ing TV utawa ing majalah, lan dheweke wis ngandhani kaya, 'Terusna karya sing apik,' utawa 'Aku ora ngerti ana sing menarik banget ing Ota Ward.' Nalika aku sekolah ing SMA Haneda, aku asring mlaku-mlaku ing sekitar wilayah iki lan ndeleng kabeh pabrik sing beda-beda. Aku ora nate mikir yen aku bakal bisa kerja karo wong-wong saka pabrik kaya ngono."Ana pasar sing jenenge G-round* sing dianakake ing ngarep Stasiun Zoshiki. Aku melu acara sing pertama. Kita nganakake pengalaman peti mati ing njaba ruangan. Kita nyelehake peti mati ing ngarep Stasiun Zoshiki lan njaluk wong-wong supaya mlebu. Kabeh wong seneng banget lan terhibur. Sawetara wanita tuwa ngandhani yen yen sampeyan mlebu peti mati nalika isih urip, iku bakal nambah umur, lan akeh wong sing melu. Peti mati iku barang sing begja (ngguyu)."

Wawancara kasebut ditindakake ing wulan September 2025.

*Goth: Gotik. Subkultur kalebu musik, fashion, seni, lan gaya urip sing dipengaruhi dening novel Gotik kayata "Dracula" dening B. Stoker lan "The Castle of Otranto" dening H. Holpote.
* "Batman": Disutradarai dening Tim Burton ing taun 1989. Film pahlawan sing nyoroti gaya unik sutradara yaiku "katresnan marang alam gaib".
* Edward Scissorhands: 1990, disutradarai dening Tim Burton. Crita babagan manungsa buatan nganggo tangan gunting. Dibintangi Johnny Depp.
*Goth Rock: Gaya rock sing muncul ing pungkasan taun 1970-an sing ditondoi dening pandangan donya sing peteng lan estetis, lan estetika dekaden. Musik iki ngrembug tema-tema kayata horor gotik, romantisme, lan nihilisme. Seniman-seniman kasebut kalebu Joy Division lan Siouxsie and the Banshees.
*Positive Punk: Gerakan sing nyebar ing Inggris ing awal taun 1980-an. Gerakan iki nampilake dandanan sing nggegirisi sing nggedhekake aspek-aspek grotesk saka Gotik, sing ngekspresikan pandangan dunia sing unik, peteng, lan radikal. Band-band kaya Sex Gang Children lan Cult.
*Gelombang Anyar taun 80-an: Gerakan sing mbangun maneh musik rock sawise pembongkaran musik rock dening punk. Akeh klompok sing nggunakake peralatan kayata synthesizer digital, sing lagi populer nalika semana. Tuladhane kalebu Ultravox lan Eurizimix.
*G-round: Pasar anyar sing dikelola sukarelawan sing diatur dening Asosiasi Promosi Distrik Belanja Suimon-dori, kanthi tema nggambar bunderan lan koneksi ing komunitas. Iki bakal diwiwiti tanggal 5 Desember 2020, lan bakal dianakake saben rong wulan wiwit Juli 2023.

Toko Krisis Naked

Lawang mlebune ndadekake sampeyan krasa kaya lagi ngumbara menyang jagad sing misterius

• Alamat: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokyo
• Akses: 15 menit mlaku saka Stasiun Zoshiki ing Jalur Keikyu
  Saka JR Keihin Tohoku Line "Stasiun Kamata" numpak Bis Keikyu menyang "Bandara Haneda" banjur mudhun ing "Halangan Bis Nanatsuji" lan mlaku nganti 4 menit.
• Jam Buka: 19-00 (wajib reservasi)
• Ditutup: Selasa
• Telpon / 03-4362-5510

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Boneka Aku VOL.76

Tanggal: 21 Maret 2026 (Setu) 11:30-16:30
Panggonan: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokyo)
Akses: 7 menit mlaku saka Stasiun Kokusai-Tenjijo ing Jalur Rinkai, 3 menit mlaku saka Stasiun Tokyo Big Sight ing Jalur Yurikamome

Acara Pilihan Masa Depan + tawon!

Tanggepan mbesuk KALENDER ACARA Maret-April 2026

Kita bakal ngenalake sampeyan menyang sawetara acara seni mangsa dingin lan papan sing ditampilake ing edisi iki. Yagene ora lelungan luwih adoh kanggo njelajah sawetara seni ing lingkungan sampeyan dhewe?

Mangga dipriksa saben kontak kanggo informasi paling anyar.

Galeri Seni Magome dibukak

Galeri Seni Magome bakal dibukak tanggal 1 Februari! Fasilitas iki nyimpen lan mamerake lukisan lan karya liyane sing diduweni dening Kutha Ota. Priksa karya-karya seniman lokal, kalebu pojok pameran permanen kaligrafer Kumagai Tsuneko.

Rampung sing direncanakake

Pesta Mesem morimori🌲

Acara skala gedhe bakal dianakake nggunakake kabeh Smile Omori minangka panggung! Iki bakal dadi acara sing nyenengake kanthi pagelaran sing apik banget, pagelaran tari, pameran seni, lan pengalaman langsung.

Sesawangan penyair Ishigaki Rin: Shinagawa papan Rin mlaku lan Ota papan Rin manggon

Rin Ishigaki (1920-2004) iku salah sijining pujangga Jepang sing misuwur, bebarengan karo Shuntaro Tanikawa lan Noriko Ibaraki. Iki minangka pameran foto sing ngrekam pemandangan sing bakal dideleng lan papan-papan sing bakal dideleng.

お 問 合 せ

Bagian Hubungan Umum lan Krungu Umum, Divisi Promosi Budaya lan Seni, Asosiasi Promosi Budaya Ota Ward