Kertas Informasi Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" vol.22 + tawon!

Ditanggepi tanggal 2025 Januari 4

Vol.22 Spring Issue

Kertas Informasi Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" minangka makalah informasi triwulanan sing ngemot informasi babagan budaya lan seni lokal, sing nembe diterbitake dening Asosiasi Promosi Budaya Ota Ward wiwit musim gugur taun 2019.
"BEE HIVE" tegese tawon.
Bebarengan karo reporter bangsal "Mitsubachi Corps" sing dikumpulake kanthi rekrutmen terbuka, kita bakal nglumpukake informasi seni lan dikirim menyang kabeh wong!
Ing "+ tawon!", Kita bakal ngirim informasi sing ora bisa dilebokake ing kertas.

Wong seni: Penari SAM + tawon!

Wong artistik: Aktris musik Rina Mori + tawon!

EVENT manungsa waé mangsa + tawon!

Tarian ndadekake sapa wae rumangsa padhang lan luwih positif.
"Penari SAM"

SAM tansah dadi pimpinan ing adegan tari jalanan Jepang, lan minangka anggota unit tari lan vokal "TRF" sing dibentuk ing taun 1992, dheweke nggawe booming tari utama. Wiwit 2007, dheweke dadi produser total Departemen Pertunjukan Tari ing Nippon Engineering College Music, ing kana dheweke kepengin banget nguri-uri penari enom. Kita ngomong karo SAM babagan karire dhewe, daya tarik tari, pendidikan tari, lan masa depan adegan tari.

ⒸKAZNIKI

Gerak-gerik beksa kang ora katon ing padintenan, kelangan.

Tulung dakcritakake babagan pasrawungan karo tari.

"Nalika aku isih mahasiswa anyar SMA, Aku duwe kanca sing kerep pindhah menyang diskotik. Aku iki fascinated nalika aku weruh wong nari sethitik sak recess ing sekolah. Kita mutusaké kanggo kabeh bebarengan ing wektu sabanjuré, supaya kita tindak menyang disko ing Center Street, Shibuya. Kita padha nari biasane, nanging nalika customer biasa ing setelan putih teka ing, bunder kawangun ing tengah, lan aku dadi kepengin banget karo dheweke.

Apa sing narik kawigaten sampeyan kanggo nari?

"Aku olah raga, lan aku tansah seneng ngobahake awak. Iku taun 77, mula dudu jaman gerakan akrobatik kaya tarian saiki. Kita nindakake gerakan sing prasaja, nanging ora dadi bagian saka urip saben dina. Aku mikir yen dheweke pancen keren."

Aku nemokake tari nalika aku takon dhewe apa aku pancene pengin dadi dokter.

SAM asale saka kulawarga dokter sing wis ana ing bisnis wiwit jaman Meiji, lan aku ngerti yen kabeh anggota kulawarga sampeyan dokter.

"Saka cilik, aku didhawuhi dadi dokter, dadi dokter. Nanging nalika umur 15 taun, aku wiwit ragu-ragu apa aku pengin terus kaya ngono. Aku takon dhewe yen aku pancene pengin dadi dokter, nalika aku nemokake tarian. Iku kaget. Kaping pisanan, aku bakal ngapusi lan ujar yen aku arep nginep ing omah kanca karo kanca-kanca, nanging aku wis cukup sewulan diskotik ing Omiya, kutha ing jejere omahe wong tuwaku kira-kira 15 menit numpak motor aku wiwit nyelinep metu saka kamar lan nari dhewe saben wengi.
Ora let suwe, wong tuwaku ketemu aku nyolong ing tengah wengi, mula aku mlayu saka omah. Aku lagi kerja paruh waktu neng diskotik sing sering tak dolan, lan kanca-kanca sekolah uga ngerti papan kuwi, mula wong tuwaku padha teka nggoleki aku. Pungkasane, dheweke digawa bali sawise rong minggu. "

Wis suwe wiwit aku pisanan nemokake tarian, nanging kahanan wis owah kanthi cepet.

"Iku sepisanan aku ngobrol karo wong tuwaku. Nalika dheweke takon, 'Yagene sampeyan nindakake iki?' Aku mangsuli, 'Aku pengin bebas.' Bapakku kandha, 'Sampeyan isih SMA, dadi yen ana apa-apa, tanggung jawabe wong tuwamu.' Nalika aku takon marang wong-wong mau, 'Apa sing kudu daklakoni?' padha kandha marang aku, 'Ayo padha ngerti ngendi sampeyan, lan pindhah menyang sekolah ajeg. Wiwit kuwi aku ora nate mulih maneh, nanging saben wengi menyang diskotik, banjur mangkat sekolah saka diskotik”.

ⒸKAZNIKI

Tari sing daklakoni pancen keren banget, mula aku pengin nuduhake lan nyebarake.

Ora ana sekolah tari disko ing jaman biyen, dadi kepiye carane sampeyan bisa nambah katrampilan?

"Yen aku weruh wong kelangan nari ing disko, aku mung bakal nyalin. Yen aku sinau gerakan anyar, aku bakal latihan kabeh wengi ing ngarep kaca disko."

Apa sampeyan bakal dadi penari profesional sawise lulus saka sekolah menengah?

"Ing wektu iku, aku ana ing tim tari papat-wong disebut 'Space Craft' lan nambah kanca sing penyanyi apik saka dina nongkrong ing Kabukicho kanggo nggawe debut. Grup iki disebut 'Champ'. Debut kita rampung bab setahun mengko, nanging kita debut maneh karo anggota padha jeneng 'Rif Raff'. 'Rif Raff' langgeng kanggo dancing kanggo telung taun break dancing, pancen apik banget, mula aku pengin nuduhake menyang wong lan nyebarake, lan aku mikir mung siji-sijine cara kanggo nindakake iki yaiku muncul ing TV.

Ing New York, pikiran dadi donya.

Yagene kowe banjur menyang New York kanggo sinau tari?

"Ing wektu, Aku 23 lan breakdancer, nanging sakperangan alesan aku panginten sing aku ora bisa nggawe urip saka dancing kajaba aku sinau carane nari bener. Aku tresna disco dancing lan breakdance, supaya aku cumadhang kanggo sijine ing minangka akeh gaweyan aku bisa. Nanging aku panginten sing aku ora bakal bisa dadi penari full-fledged kajaba aku lunga liwat sawetara wektu. "

Apa jenis tari sing sampeyan sinau ing New York?

"Tarian jazz lan balet klasik. Aku nindakake cukup akeh. Aku bakal nari ing studio ing wayah awan lan ing klub utawa ing dalan ing wayah wengi. Iku taun 1984, supaya New York isih dadi papan sing angel banget. Times Square kebak toko porno, lan luwih elek tinimbang Kabukicho ing wektu kasebut. Ana akeh pimps ing dalan-dalan nganggo celana olahraga, dadi aku ora katon Jepang Dadi ora mbebayani (ngguyu).

Amerika minangka papan kanggo tari jalanan. Apa sing sampeyan rasakake lan sinau ing kana?

"Tarianku ditampa ing Amerika. Aku wis perang karo macem-macem penari sing aku ketemu ing diskotik. Aku malah nindakake tari jalanan ing ngarep Cats Theater ing Broadway, ngarahake para penonton sing metu sawise pertunjukan. Kabeh wong mandheg lan keplok-keplok. Aku rumangsa yen penari Jepang ora kalah.
Apa aku sinau ing New York, mesthi, tari, nanging uga carane mikir global. Sing paling gedhe kanggoku yaiku bisa ndeleng jagad, tinimbang mung ndeleng Jepang, utawa Jepang ing jagad iki. "

Padha choreograph tari kanggo awake dhewe. Aku ngarahake carane tari kudu katon.

Saliyane dadi pemain, SAM uga dadi koreografi lan ngarahake produksi panggung. Mangga marang kita bab mréntahaké saben.

"Aku ora mikir babagan iki minangka barang sing kapisah. Kita koreografi amarga butuh koreografi supaya bisa nari. Lan nalika aku koreografi, aku mikir babagan carane nampilake tarian, mula aku ngarahake. Iku kabeh raket banget. Aku malah ora rumangsa yen aku sing ngarahake, aku mung mikir babagan carane nggawe dheweke katon keren."

Aku mutusake kabeh kurikulum lan kabeh guru. Yen aku arep nindakake, aku pengin nindakake kanthi serius.

Minangka total produser Jurusan Pertunjukan Tari ing Nippon Engineering College, kepiye perasaan sampeyan nalika melu pendidikan tari sajrone 18 taun?

“Kabeh kurikulum lan guru-guru kabeh aku sing mutusake, yen aku arep nindakake, aku pengin serius, aku ngatur kanthi apik lan ngumpulake guru sing bisa mulang kanthi bener.
Nalika sampeyan nyoba ballet klasik, tari kontemporer, utawa tari jazz, sampeyan bisa ndeleng manawa saben gaya duwe kualitas apik dhewe. Nyatane, ing saindhenging karir tari, unsur dhasar iki wis dadi senjata gedhe kanggo kula. Yen aku arep miwiti sekolah tari, aku pengin kalebu ballet, jazz, kontemporer lan street dance, mula aku nggawe kabeh mata pelajaran wajib. "

Apa sampeyan tau menehi instruksi langsung marang siswa?

"Aku mulang seminggu sepisan. Kogakuin iku sekolah, dudu sanggar tari. Murid-murid sing dakwulang saben-saben tetep, mula aku nggawe kurikulum kanthi tahapan, kayata wulangan iki minggu kepungkur, mula aku bakal mulang minggu iki, lan minggu ngarep. Aku mulang kanthi mikir kepiye carane bisa nambah katrampilan sajrone setahun."

Nalika sampeyan fokus kanggo nambah, jati diri sampeyan bakal muncul kanthi alami.

Mangga kandhani apa sing sampeyan anggep penting nalika mulang tari, lan apa sing sampeyan pengin ngaturake marang siswa sing pengin dadi penari.

"Penting saka dhasar. Aku ngandhani wong-wong mau supaya ora kakehan gagasan nggawe gaya dhewe. Ora apa-apa yen sampeyan ora duwe gaya dhewe utawa sing asli, mung mikir babagan sing luwih apik. Ora apa-apa kanggo niru wong liya, anggere sampeyan fokus kanggo dadi luwih apik, gaya sampeyan bakal metu . Aku ngandhani wong-wong mau supaya tepat waktu, ngucap salam, bisa dihubungi, lan dadi wong sing apik."

Apa sampeyan duwe siswa sing ora bisa dilalekake nganti saiki?

"Sawetara siswa kita wis debut minangka penari, lan sawetara sing aktif minangka seniman. Iku ora mung siji individu, nanging akeh penari sing wis lulus saka Kogakuin aktif ing donya tari Jepang. Kogakuin, utawa rodo, DP (Performance Tari) lulusan, wis dadi merek. Nalika wong-wong ngomong padha saka Kogakuin, padha duwe skills ngalangi, ".

Muga-muga kabeh wong bisa aktif ing saindenging jagad.

Apa sampeyan bisa ngandhani babagan masa depan adegan tari?

"Aku mikir bakal terus berkembang. Muga-muga kita bisa ngluwihi alangan antarane Jepang lan jaban rangkah lan dadi grup global. Ora suwe, katon apik tenan yen wong Jepang bisa nyengkuyung seniman luar negeri, nanging saiki wis dadi norma. Aku rumangsa wis tekan saiki. Aku pengin ndeleng langkah lan gaya anyar sing asale saka Jepang ing mangsa ngarep."

Pungkasan, mangga nyritakake babagan daya tarik tari.

"Saiki, aku lagi nggarap proyek tari ing ngendi wong tuwa nari. Wong-wong saka kabeh umur bisa seneng nari. Apa nonton wong liya nari utawa nari dhewe, iku nyenengake lan nyenengake. Dadi apik kanggo kesehatan sampeyan. Tari nggawe sapa wae, enom utawa tuwa, ceria lan positif. Iku daya tarik sing paling gedhe. "

Profil

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Lair ing Prefektur Saitama taun 1962. penari Jepang lan pencipta tari. Ing umur 15, dheweke pisanan nemokake kabungahan tari lan lunga menyang New York kanggo sinau tari piyambak. Penari ing unit vokal tari "TRF", sing miwiti debut ing taun 1993. Uga dadi pementasan lan koreografi kanggo konser TRF, dheweke uga aktif dadi pencipta tari, koreografi lan prodhuksi konser kanggo akeh seniman kalebu SMAP, TVXQ, BoA, lan V6. Ing taun 2007, dheweke dadi produser total Departemen Pertunjukan Tari ing Nippon Engineering College Music College.

Kerjasama Wawancara: Nippon Engineering College

Iku liwat sambungan kita karo pelanggan sing ana sing anyar.
"Aktris musik MoriLinaMarinaPak "

"Spirited Away" iku adaptasi panggung saka film animasi klasik Hayao Miyazaki. Acara kasebut dadi hit gedhe ora mung ing Jepang, nanging uga ing London taun kepungkur. Mori Rina minangka bocah wadon Cinderella sing miwiti debut minangka Chihiro ing West End* London, kiblat teater. Aku lulusan saka Japan Art College ing Sanno.

ⒸKAZNIKI

Musikal minangka seni sing komprehensif sing nggabungake tembang lan tari kanggo medharake samubarang sing ora bisa diungkapake kanthi akting.

Mangga nyritakake babagan pertemuanmu karo musik.

"Nalika umurku kira-kira telung taun, ibu saka kanca sing umurku dadi anggota Perusahaan Teater Shiki lan dheweke kerep ngundang aku ndeleng dheweke. Aku asli saka Nagasaki, nanging nalika aku sekolah SD aku bakal nonton musikal ing Fukuoka, Osaka lan Tokyo. Wong tuwaku ora dadi penggemar musik gedhe, mula aku kerep diundang kancaku lan seneng banget nari. jagad iki mbukak ing panggung, sing beda karo urip saben dina, lan wektu aku nyemplungake ing nyanyi lan nari, mula aku mikir musik sing apik banget.

Apa sing nggawe sampeyan mutusake dadi aktris musik?

"Nalika aku kelas papat SD, aku pindhah menyang Shizuoka, ngendi wong tuwane ibuku manggon. Nalika iku, aku gabung karo grup musik bocah-bocah lokal. Iku grup teater amatir sing ngumpulake bocah-bocah saka kelas telu SD nganti siswa SMA. Iku nyoba pisanan ing musik. Kita latihan seminggu sepisan lan ngentekake setaun nggawe siji karya.
Iki pisanan aku nyoba kanggo nggawe Piece saka karya bebarengan karo kanca-kanca, lan aku katutup carane akeh fun iku. Aku sinau sing ora mung karakter ing sorotan sing melu nggawe karya; iku karya saka akeh wong kerja sama kanggo nggawe. Aku panginten iku donya apik tenan. Aku wiwit mikir yen aku pengin nggawe karir masa depanku nalika aku kelas lima.
Aku mikir musikal minangka wangun seni sing komprehensif sing nggabungake tembang lan tari kanggo ngandharake samubarang sing ora bisa diungkapake kanthi akting piyambak. "

Aku teka Tokyo tanpa mangu-mangu utawa kuatir, mung kebak kasenengan.

Sawise lulus saka SMP, sampeyan pindhah menyang Tokyo dhewe kanggo dadi profesional?

"Ora, aku pindhah menyang Tokyo karo ibuku, bapak lan kulawarga. Aku pindhah menyang Tokyo kanggo mlebu sekolah menengah afiliasi saka Japan Art College. Yen aku pengin ngupayakake karir ing musikal, aku nimbang sekolah kejuruan utawa kuliah musik. Nanging, aku uga ngrasa yen sinau ing sekolah menengah biasa sajrone telung taun kanggo nyiapake ujian mlebu universitas "ora cukup bener," mula aku nggolèki sekolah menengah ing Jepang, lan ing Internet, aku nemokake sekolah menengah ing Jepang. wengi, lan aku ngerti yen ana kelas trial dina Setu lan Minggu aku ngomong marang wong tuwaku, "Mungkin aku kudu lunga," lan padha mangsuli, "Oke, ayo njaluk hotel," aku langsung menyang Tokyo karo ibu lan melu ing kelas trial.

Aku ketemu ana lan teka Tokyo ana. Sampeyan duwe inisiatif gedhe.

"Kita minangka kulawarga sing aktif (ngguyu). Wong tuwaku dudu jinis sing nekat ndhukung karir hiburan, nanging dheweke ndhukung apa wae sing dakkandhakake. Aku ora miwiti balet saka panyuwunan wong tuwaku, amarga aku wis nindakake wiwit aku isih cilik. Aku lunga ndeleng kanca sing tampil lan katon nyenengake, mula aku kandha, 'Aku uga pengin nindakake iki,' lan keputusanku mung kanggo nyoba.
Kepinginanku kanggo dadi aktris musik tegese aku teka ing Tokyo tanpa mangu-mangu utawa kuwatir, mung bungah. "

Iku apik kanggo duwe kesempatan kanggo nemu papan kerja profesional nalika isih mahasiswa.

Tulung dakcritakake babagan kenangan sampeyan nalika sekolah kejuruan.

"We have a 'Musical Project' that we do once a year. We perform Broadway works in school. Kita sinau saka lan dileksanakake ing arahan saka direktur, instruktur vokal lan koreografer sing misuwur. Ngerteni maksud direktur, nyerna dhewe lan nampilake kinerja sampeyan dhewe mung bisa dialami ing proses nggawe produksi. Iki minangka aset sing apik kanggo nggawe panggung ing tahap produksi sing padha. para profesional. Aku ngerti yen iki kedadeyan kanthi cepet ing papan kerja profesional.

Ana bab sing bisa sampeyan sinau mung liwat proses nggawe produksi panggung.

"Sanajan ing kelas reguler, kita duwe kesempatan kanggo sinau saka guru profesional, nanging kanthi ngalami nggawe karya, aku bisa sinau saka perspektif sing beda tinimbang yen aku dadi siswa sing diwulangake katrampilan individu. Aku sinau manawa para profesional ngetung perkara kasebut lan fokus ing poin kasebut. Aku dadi bisa mikir kanthi logis lan ndeleng karya kanthi objektif saka macem-macem perspektif ."

Iku pengalaman langka kanggo njupuk pelajaran karo wong lokal ing Broadway.

Aku krungu yen ana pelatihan ing luar negeri sing kasedhiya kanggo wong-wong sing pengin nglakoni.

"Aku bisa pindhah menyang Broadway utawa West End sapisan taun, lan aku lunga saben wektu saka taun kapindho sekolah menengah. Ing wektu iku, isih ana sawetara musicals teka ing Jepang, lan pagelaran sing melu Staff asli diwatesi. Aku ora duwe kesempatan kanggo sinau babagan musicals paling anyar ing London utawa New York, utawa tingkat saka Staff asli. "

Apa bioskop ing Tokyo beda karo ing luar negeri?

"Pancen beda. Atmosfer penonton pancen beda. Ing Tokyo, musikal utamane ditampilake ing teater gedhe. Ing luar negeri, ana akeh papan cilik sing luwih gampang dideleng. Iki mesthi tampil lan wis suwe. Ana uga sawetara teater ing wilayah sing padha, supaya sampeyan bisa ndeleng macem-macem produksi. Aku seneng banget karo lingkungan kasebut. "

Ing endi perjalanan latihan ing luar negeri pisanan sampeyan?

"Iku ana ing Broadway. Acara sing dakdeleng minangka favoritku, 'Wicked'. Aku nangis nalika aku mlebu teater (ngguyu). Aku kaget banget, mikir, 'Iki ngendi Wicked lair! Iki ngendi kabeh diwiwiti!' Kinerja kasebut uga apik banget, lan aku malah melu pelajaran karo profesional ing Broadway.
Senajan kita duwe pelajaran khusus saka instruktur jaban rangkah ing sekolah, iku pengalaman langka sing bisa njupuk pelajaran karo wong lokal. "

Apa beda karo pelajaran ing Jepang?

"Ing Jepang, yen sampeyan ora apik, sampeyan ora bisa menyang ngarep, utawa yen sampeyan ora cocog karo kelas, sampeyan tetep ing mburi, nanging ora ana sing kaya ngono. Ora preduli apa level skill, jinis awak, sandhangan, utawa balapan, sampeyan mung pindhah menyang ngarep lan nari. Karepmu beda banget karo Jepang. Iku pengalaman sing seger, lan aku nemokake akeh."

Nalika aku dipilih kanggo main peran utama, aku seneng banget, nanging ing wektu sing padha aku rumangsa tanggung jawab sing gedhe.

Yen ana kinerja sing dadi titik balik ing karir profesional sampeyan, tulung marang kita.

"Iki kudu dadi 'Spirited Away' taun kepungkur. Aku ora tau mikir yen aku bakal bisa tampil ing panggung West End. Kajaba iku, aku bisa tampil minangka peran utama Chihiro. Aku panginten bakal cukup angel kanggo tampil ing panggung minangka Chihiro ing Jepang, nanging aku ora tau ngira yen bakal kelakon ing West End."

Pira pertunjukan sing sampeyan lakoni ing London?

"Aku muncul ing panggung minangka Chihiro ing 10 pagelaran. Latihan diwiwiti ing awal Januari taun kepungkur, pagelaran ing Imperial Theater * ing Maret, lan aku lunga menyang London ing pertengahan April, lan ana ing siyaga minangka understudy * saindhenging April lan Mei."

Piyé perasaanmu nalika dadi murid dadi pemeran utama?

"Aku bener-bener mlumpat kanthi bungah (ngguyu). Aku seneng banget, nanging ing wektu sing padha aku rumangsa tanggung jawab. Kanna Hashimoto lan Mone Kamishiraishi wis nindakake pertunjukan kasebut wiwit ditayangake ing taun 2022. Iki bakal dadi kebangkitan katelu sawise perdana lan kebangkitan, lan kita nggawa menyang London. mula aku kandha marang aku, 'Aku bisa, aku bisa nindakake,' lan mutusake yen aku mung kudu nglakoni."

Piye perasaanmu nalika main peran utama ing panggung?

"Debutku asline dijadwalake tanggal 6 Juni, nanging aku ngisi Kanna Hashimoto, mula tiba-tiba dijadwal maneh dadi tanggal 12 Mei. Ing dina pertunjukan, sadurunge diwiwiti, ana masalah yen jembatan ing set ora bakal mudhun. Kabeh anggota pemeran padha ngumpul ing panggung kanggo ngonfirmasi owah-owahan ing menit pungkasan ing arah. 'Wektu iki, kita ngisi Hashimoto lan kita pengin njaluk Mori kanggo main Chihiro,' lan kabeh wong luwih kesel tinimbang aku, nanging ora nggawe aku gugup (ngguyu).
Kaping pindho lan kaping telu aku weruh, rada medeni. Aku ngginakaken kathah wektu esthi piyambak lan wis sethitik banget wektu kanggo latihan karo kabeh wong. Aku duwe wektu kanggo ngerti lan pungkasane dadi wedi. "

Ing London, teater luwih gampang diakses tinimbang bioskop lan gampang kanggo ndeleng.

Apa reaksi para penonton London?

"Ing Jepang, pindhah menyang teater bisa uga rada formal. Ing London, teater luwih gampang diakses tinimbang film, lan aku rumangsa dadi papan sing bisa dideleng lan nonton drama kanthi santai. Sampeyan bisa nonton drama nalika ngombe ing auditorium, utawa mangan es krim utawa brondong. Anteng banget (ngguyu).

Apa sampeyan nemokake sing anyar minangka aktor?

"Aku wis rumangsa banget yen panggung iku urip. Aku mikir yen bagean penting dadi aktor yaiku ngirim barang sing seger lan anyar kanggo para pamirsa saben-saben kita nindakake pertunjukan sing dawa. Kanthi saben pagelaran, para pamirsa nanggapi kanthi cara sing beda-beda, lan sing ngganti panggung.
Direktur John Caird * menehi pidato ing panggung sadurunge wengi pambuka, ujar, "Penonton minangka karakter pungkasan." "Karya mung bisa digawe karo penonton, ora mung karakter." Aku saiki ngerti makna tembung-tembung kasebut. Ing London, reaksi kasebut langsung banget. Aku pancene felt daya utawa pengaruh saka pelanggan. "

Apa tujuan sampeyan ing mangsa ngarep?

"Aku pengin nyoba tanganku ing musikal, mesthi, nanging uga muter langsung. Aku pengin nyoba tanganku ing macem-macem produksi, tanpa mbatesi aku ing lapangan tartamtu. Aku uga seneng nemoni macem-macem peran. Aku mikir yen aku entuk pengalaman urip sing luwih akeh, aku bakal bisa nggambar macem-macem katrampilan sing beda-beda. Aku pengin terus dadi aktor sajrone uripku."

* West End: distrik téater gedhe London. Bebarengan karo Broadway New York, ana ing tingkat paling dhuwur saka teater komersial.
* Teigeki: Imperial Theatre. Teater ing ngarepe Istana Kekaisaran. Dibukak tanggal 1911 Maret 44 (Meiji 3). Teater tengah kanggo musikal ing Jepang.
* Understudy: A aktor cadangan sing ing siyaga sak kinerja kanggo njupuk alih kanggo aktor muter peran utama ing acara dipercaya sing ora bisa kanggo muter.
*John Caird: Lair ing Kanada taun 1948. Sutradara teater Inggris lan panulis naskah. Direktur Madya Kehormatan Perusahaan Royal Shakespeare. Karya wakile kalebu "Peter Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-), lan "Jane Eyre" (1997-).

Profil

森LinaMarina

ⒸKAZNIKI

Lulus saka Japan Art College. Dheweke miwiti karir minangka aktris profesional nalika isih mahasiswa. Sakcepete sawise lulus, dheweke dipilih kanggo main pahlawan wanita, Yukimura Chizuru, ing bab Hijikata Toshizo saka "Hakuoki Shitan." Wiwit iku, dheweke wis tampil ing produksi panggung kayata "Death Note THE MUSICAL", musik "Roman Holiday", lan musik "17 AGAIN", uga penampilan TV kayata peran Kaneguri Akie ing drama NHK Taiga "Idaten". Ing 2024, dheweke bakal tampil minangka Chihiro ing produksi panggung Spirited Away ing London Coliseum.
Dheweke dijadwalake tampil ing peran sing padha ing produksi panggung Spirited Away ing Shanghai, China (Shanghai Culture Plaza) wiwit Juli nganti Agustus 2025.

Kerjasama wawancara: Japan Art College

Acara Pilihan Masa Depan + tawon!

Tanggepan mbesuk KALENDER ACARA Maret-April 2025

Ngenalake acara seni musim semi lan papan seni sing ditampilake ing masalah iki.Lha kok ora metu adoh-adoh golek kesenian, opo maneh lingkungan?

Mangga dipriksa saben kontak kanggo informasi paling anyar.

Galeri Pameran Khusus Minami Seisakusho "Nggawe - Produksi lan Penciptaan"

Nandhani ulang tahun kaping 10 saka bukaan galeri iki ing pabrik sing wis diganti, galeri kasebut bakal bali menyang asal-usule minangka pabrik lan ngetokne alat lan mesin sing digunakake ing pabrik, bebarengan karo karya para pengrajin saiki (kabeh diarani minangka "produksi"), lan karya seniman sing wis digandhengake karo galeri sajrone dekade kepungkur (kabeh diarani "produksi"). Iki minangka pameran ing ngendi pengunjung bisa kanthi bebas ngalami kaendahan sing dumunung ing "nggawe" lan "nggawe".

Renda bangku (diduweni dening Galeri Minami Seisakusho)

Ulang Tahun kaping 100: Pameran Toyofuku Tomonori

Toyofuku Tomonori minangka pematung sing diakoni sacara internasional sing pindhah menyang Milan sawise perang lan aktif ing kono meh 40 taun. Pameran iki, mengeti 100 taun lairé, bakal nampilake karya-karya wiwit awal nganti taun-taun pungkasan.

Media "Tanpa Judul": Mahoni (1969)

お 問 合 せ

Bagian Hubungan Umum lan Krungu Umum, Divisi Promosi Budaya lan Seni, Asosiasi Promosi Budaya Ota Ward