Kertas Informasi Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" vol.19 + tawon!

Ditanggepi tanggal 2024 Januari 7

vol.19 Masalah musim panas

Kertas Informasi Seni Budaya Ota Ward "ART bee HIVE" minangka makalah informasi triwulanan sing ngemot informasi babagan budaya lan seni lokal, sing nembe diterbitake dening Asosiasi Promosi Budaya Ota Ward wiwit musim gugur taun 2019.
"BEE HIVE" tegese tawon.
Bebarengan karo reporter bangsal "Mitsubachi Corps" sing dikumpulake kanthi rekrutmen terbuka, kita bakal nglumpukake informasi seni lan dikirim menyang kabeh wong!
Ing "+ tawon!", Kita bakal ngirim informasi sing ora bisa dilebokake ing kertas.

Wong seni: Satoru Aoyama + tawon!

Panggonan seni: Atelier Hirari + tawon!

EVENT manungsa waé mangsa + tawon!

Seni bisa njembatani divisi.
"Artis Satoru Aoyama"

Artis Satoru Aoyama duwe atelier ing Shimomaruko lan aktif melu acara seni ing Ota Ward. Aku nampilake karya-karyaku nggunakake metode sulaman sing unik nggunakake mesin jahit industri. Kita takon Pak Aoyama, sing karyane fokus ing owah-owahan alam manungsa lan karya amarga mekanisasi, babagan seni.

Aoyama-san karo mesin jahit favorit ing atelier

Nggunakake teknik tenun lan sulaman sing dibudidayakake ing omah, dheweke mlebu ing jagad seni.

Tulung dakcritakake babagan pasrawungan karo seni.

“Simbahku dadi pelukis ing Pameran Nika. Kaping pisanan aku karo seni nalika aku isih cilik digawa menyang pameran lan nonton mbahku nggambar yen aku mlebu Goldsmiths College, Universitas London, nalika jaman YBA (Young British Artist) , London ing taun 90-an minangka pengalaman pisanan karo seni kontemporer.

Apa sing nggawe sampeyan milih sinau seni tekstil?

``Kepengin kuliah ning jurusan seni rupa, nanging ora bisa mlebu amarga oversubscribed (lol).Nalika mlebu jurusan seni tekstil pancen beda karo sing dikarepake.Aku pengin sinau desain tekstil. kaya ing sekolah-sekolah Jepang dudu papan kanggo sinau.Nglatih seni rupa kanthi tekstil.Ing sejarah seni sing didominasi dening wong lanang, dheweke nyambungake karo gerakan feminisme lan mlebu ing jagad seni nggunakake teknik sing dibudidayakake ing omah Aku ora ngerti yen departemen sing dakgoleki, nanging nganti aku mlebu aku ngerti."

Napa sampeyan milih sulaman nggunakake mesin jahit industri minangka metode ekspresi sampeyan?

`` Nalika sampeyan mlebu departemen seni tekstil, sampeyan bakal ngalami kabeh teknik sing ana gandhengane karo sulaman tangan, sulaman mesin, layar sutra, nyulam, tenun, permadani, lan liya-liyane kanca sakelas iku wong wadon.Amarga sifate jurusan iku mung ana murid wadon, mula apa wae sing ditindakake wong lanang nduweni teges dhewe-dhewe.Kanggoku, gampang nggumun apa tegese.''

“News From Nowhere (Labour Day)” (2019) Photo: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Courtesy of Mizuma Art Gallery

Buruh minangka salah sawijining basa sing diduweni mesin jahit.

Pak Aoyama, apa sampeyan bisa ngomong babagan tema hubungan antarane tenaga kerja lan seni?

``Aku mikir tenaga kerja minangka salah sawijining basa sing ana ing mesin jahit sinau babagan gerakan Seni lan Kerajinan Inggris, * wektu nalika jaman ganti saka karya manual dadi mesin, tenaga kerja mesthi dadi tembung kunci.

Apa iki wis dadi tema wiwit wiwitan kegiatan sampeyan?

``Aku pisanan ditetepake tenaga kerja minangka konsep luwih saka 10 taun kepungkur. Ing wektu iku, pas wektune Lehman Shock *. Kabeh wong ing saubengé wiwit ngomong, `` Akhire kapitalisme wis teka. Sadurunge, ana sawetara gelembung seni sing tuku akeh seni, saiki para kolektor kasebut ora kasengsem maneh.

"Wong sing rasional kanthi sensibilitas seni bakal mandheg nggunakake mesin" (2023) Bordir ing poliester

Nggunakake mesin lawas tansah nggawe kritik teknologi anyar.

Ana mesin jahit tangan, ana mesin jahit manual, ana mesin jahit listrik, lan ana mesin jahit komputer. Aku mesin jahit minangka alat sing menarik banget, amarga garis antarane mesin lan karya tangan ganti wektu.

"Bener. Salah sawijining karya paling anyar yaiku sulaman langsung saka buku kertas sing ditulis dening William Morris, sing mimpin gerakan Seni lan Kerajinan. Iku buku sing aku wis maca wiwit aku isih mahasiswa, utawa luwih aku rujuk saka wektu kanggo wektu. Iku ngandika, ``Wong sing rasional karo apresiasi seni ora bakal nggunakake mesin.'' -Kanggo Morris, gerakan Seni lan Kerajinan minangka kebangkitan kerajinan minangka kritik marang mekanisasi kapitalisme sing saya tambah. Kanggo Morris, gerakan Seni lan Kerajinan minangka penghubung antarane kerajinan tangan lan gerakan sosial, kayadene McLuhan * ujar, `` Sadurunge teknologi dadi seni.''Saiki, malah sulaman mesin jahit lawas sing ditindakake kanthi tangan bisa katon minangka karya sing apik.

Tenaga mesin sing dideleng Morris ora dadi tenaga mesin maneh.

``Senajan kabeh iki, makna sulaman tangan tetep ora owah.Kaendahan karya tangan manungsa yaiku kamanungsan dhewe, lan tekan titik sing kaya kaendahan dhewe. Sing menarik babagan mesin jahit yaiku kontradiksi lan maknane mesin jahit, sing wis digunakake wiwit aku isih mahasiswa, iku penting banget kanggo kula, lan nggunakake mesin lawas tansah nggawe kritik kanggo teknologi anyar, kang aku milih mesin jahit.

Liwat basa seni sing beda-beda, wong sing nduweni nilai sing beda-beda bisa komunikasi karo siji liyane.

Pira umur mesin jahit sing saiki sampeyan gunakake?

"Iki mesin jahit industri sing kira-kira wiwit taun 1950-an. Nanging, malah mesin jahit iki minangka piranti sing bakal ilang. Mesin jahit iki minangka mesin jahit horisontal *. Nalika sampeyan goyangake ing tangan sampeyan. sampeyan bisa nggambar garis kandel ing pola zigzag Nanging, ana uga tukang sing bisa nangani iki mesin jahit ora ana maneh, lan saiki kabeh wis digital, aku wonder yen mesin jahit komputer bisa nindakake apa iki. Aku mikir iki ora mung kritik kapitalisme, nanging alat sing bisa nyebabake kritik.

Apa bedane kritik lan kritik?

"Kritik nggawe perpecahan. Kritik beda. Seni iku basa sing beda karo tembung. Liwat basa seni sing beda, wong sing beda nilai kudu bisa komunikasi karo siji liyane. Iku rada romantis. Nanging, aku percaya yen seni nduweni peran lan fungsi sing bisa mbubarake divisi tinimbang nggawe wong-wong mau mung ana siji lawang mlebu, akeh wong salah kritik.

"Pak N's Butt" (2023)

Nganti saiki, temaku yaiku buruh, nanging ing pangertene mung konsep.

Sajrone pandemi koronavirus, sampeyan nampilake karya nggunakake kaos lan jaket sing bisa digunakake minangka kanvas. Apa sampeyan mikir babagan hubungan antarane urip lan seni?

"Shimomaruko minangka wilayah sing akeh pabrik-pabrik cilik. Tlatah ing saubengé atelier iki uga pabrik cilik. Ing mburi ana pabrik sing dikelola kulawarga sing wis bisnis 30 taun, nggawe komponen AC. coronavirus, lan ing wektu iku bapake tilar donya, nanging pabrik ditutup lan ilang digawe adhedhasar puntung rokok sing ditemokake ing ngarep lawang pabrik.Karya iki adhedhasar rokok sing bisa diudhunake dening pemilik pabrik.Aku uga ditinggal dhewe ing pojok iki.

Rasane kaya sawijine karya saben dinane wis diowahi dadi karya seni.

"Nalika pandemi koronavirus, aku biyen ngomong karo buruh pabrik babagan kerja keras akhir-akhir iki. Kabeh wong-wong mau dumadakan ilang. Kabeh mesin lan peralatan ditinggal. Aku wis nindakake seni adhedhasar tema, nanging ing raos, iku mung konsep. Jujur, aku iki kepingin weruh yen aku bisa kanggo nyambung menyang uripku dhewe , masalah urip lan karya dadi masalah dhewe. Rokok iki, ngandika.他人wongApa ora apes? Ana rasa luput tartamtu nalika nggawe karya kacilakan wong liya. Ya, iku bisa kelakon kanggo kula, lan iku kedaden ing saindhenging Jepang saiki. Yen aku bisa nggawe karya seni, aku mesthi bakal nggawe karya kasebut. ”

“Rose” (2023) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Saka Galeri Seni Mizuma

Peran seni bisa uga ora mung saiki, nanging kanggo 100 taun saka saiki.

Mangga pirembagan babagan sesambungan antarane rasa estetika lan ideologi.

``Aku William Morris minangka seniman sing nuduhake yen rasa estetis lan gerakan sosial disambungake. Saiki ana tren yen seni ora kudu ayu, nanging aku isih mikir yen duwe barang sing ayu tegese ngombé, nanging ana nilai ing loro ayu lan ora-dadi-ayu.Contone, rokok sandi karya ora kudu ndemek kaendahan, nanging ing pangertèn padha estetis kaya mawar karya ing 2011, aku nggawe a kembang mawar prasaja, utamané ing taun lindhu Seniman sing nggawe karya adhedhasar estetika padha ngandika iki, sing nggawe aku aran sethitik ora nyaman. 100 taun saka saiki.

Nyatane, kita nggawe panemuan anyar nalika kita kontak karo seni wiwit 100 utawa 1000 taun kepungkur.

``Swara-swara negatif babagan seni nyebar, lan kabeh wong ngomong kaya ngono, mula aku mutusake nggawe karya sing mung babagan estetika, lan ninggalake karya sing mung babagan estetika ing taun kasebut jaman biyen, nanging nalika aku ngelingi maneh, ing taun 2011 aku mung nggawe 6 lembar, kanthi tujuan mung fokus ing kembang mawar rereget, iku soko sing bakal ilang, iku sampah aku ana sawetara bab sing ndemek loro iku.

Tampilan instalasi ("Dedicated to Nameless Embroiders" (2015) Mizuma Art Gallery) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Courtesy of Mizuma Art Gallery

Konsep sampeyan dhewe = motivasi sing penting, dudu konsep sing dikapitalisasi.

Ana bagean saka seni kontemporer sing kudu njamin kualitas ideologis.

``Contone, nalika aku nyulam, wong-wong padha mikir, ``Kok disulam?'' ``kok'' lan ``makna'' kuwi mbaleni aku. seniman iku, Apa sing penting iku konsep dhewe, ora dadi-disebut konsep kapital.Iku sing disebut motivasi.Kenapa sampeyan nindakake iki?Sepira gedhene motivasi kasebut? motivasi lagi diuji."

"Kanggo njaga motivasi kasebut, penting banget kanggo kontak karo macem-macem filosofi lan ide, uga masalah sosial. Uripe seniman dawa. Umurku 50 taun ing taun iki, nanging ana kemungkinan aku Aku durung separo, supaya tetep seger lan semangat sajrone umurku minangka seniman, aku kudu mbukak kuping, maca buku, mlaku-mlaku ing kutha, lan ndeleng apa sing kedadeyan.

*YBA (Artis Muda Inggris): Istilah umum kanggo seniman sing misuwur ing Inggris nalika taun 1990-an. Iki dijupuk saka pameran kanthi jeneng sing padha ing Galeri Saatchi ing London ing taun 1992.
* Damien Hirst: Seniman kontemporer lair ing Inggris taun 1965. Dheweke misuwur amarga karya-karyane sing menehi rasa urip ing pati, kalebu ``The Physical Impossibility of Death in the Minds of the Living'' (1991), ing ngendi hiu direndhem ing formalin ing akuarium gedhe. Ing taun 1995, dheweke menangake Bebungah Turner.
*Gerakan feminisme: Gerakan sosial sing tujuane mbebasake wong saka kabeh bentuk diskriminasi jinis adhedhasar gagasan pembebasan wanita.
*Gerakan Seni lan Kerajinan: Gerakan desain Inggris abad ka-19 sing dipimpin dening William Morris. Dheweke nolak peradaban mekanik sing ngetutake revolusi industri, nyengkuyung kebangkitan kerajinan, aspek sosial lan praktis saka kerajinan, lan nyengkuyung penyatuan urip lan seni.
* Lehman Shock: Fenomena sing diwiwiti kanthi bangkrut bank investasi Amerika Lehman Brothers tanggal 2008 September 9, sing nyebabake krisis finansial lan resesi global.
*William Morris: Lair taun 1834, tilar donya taun 1896. Perancang tekstil Inggris abad ka-19, pujangga, panulis fantasi, lan aktivis sosialis. Pimpinan Gerakan Seni lan Kerajinan. Dheweke diarani "bapak desain modern." Publikasi utama kalebu ``People's Art'', ``Utopia Newsletter'', lan ``Forests Beyond the World''.
*McLuhan: Lair taun 1911, tilar donya taun 1980. Kritikus peradaban lan ahli teori media saka Kanada. Publikasi utama dheweke kalebu ``The Machine Bride: Folklore of Industrial Society,'' ``Gutenberg's Galaxy,'' lan `` The Principle of Human Augmentation: Understanding the Media.
*Mesin jahit horisontal: Jarum obah ngiwa lan nengen, nyulam huruf lan desain langsung menyang kain. Ora ana sikil presser kanggo ngamanake kain, lan ora ana fungsi kanggo Feed kain sewn. Nalika mlaku ing pedal kanggo nyetel kacepetan nalika jarum obah, pencet tuas karo dhengkul sikil tengen kanggo mindhah jarum miring kanggo nggawe jembaré kiwa lan tengen.

Profil

Lair ing Tokyo taun 1973. Lulus saka Goldsmiths College, Universitas London, Departemen Tekstil ing taun 1998. Ing taun 2001, piyambakipun pikantuk gelar master ing seni rupa saka Institut Seni Chicago. Saiki adhedhasar ing Ota Ward, Tokyo. Pameran utama ing taun-taun pungkasan kalebu "Unfolding: Fabric of Our Life" (Pusat Seni Warisan & Tekstil, Hong Kong) ing 2019 lan "Kode Busana? - Game The Wearer" (Galeri Kota Opera Tokyo) ing 2020. Ana.

ホ ー ム ペ ー ジ

Informasi acara sing bakal teka

Satoru Aoyama

• Tanggal acara: 2024 Oktober (Rebo) nganti 10 November (Sabtu), 9
• Wektu/Selasa-Sabtu 11:00-19:00 Minggu 11:00-18:00
• Liburan biasa / Senin
• Panggonan / Galeri Seni Mizuma

ホ ー ム ペ ー ジ

Muga-muga perkara sing apik lan nyenengake bakal teka kanthi cepet.
"Atelier Hirari"

Lumaku 8 menit ing sadawane trek saka Stasiun Unoki ing Jalur Tokyu Tamagawa menyang Numabe, lan sampeyan bakal weruh tangga sing ditutupi kisi kayu. Lantai nomer loro ing ndhuwur yaiku Atelier Hirari, sing dibukak ing taun 2. Kita ngomong karo pemilik, Hitomi Tsuchiya.

Entrance kapenuhan anget saka kayu

Pemilik lampu LED lan pemilik Tsuchiya, sing dipilih minangka salah sawijining ``100 Pengrajin Ota''

Kita pengin dadi papan sing bisa nggedhekake atine wong-wong sing ngunjungi lan ngebaki dheweke kanthi eseman.

Tulung marang kita carane sampeyan miwiti.

"Aku seneng musik wiwit aku isih cilik, lan nalika aku manggon ing Yokohama, aku kerja limang taun minangka anggota staf sukarelawan ing konser sing fokus ing musik klasik sing dianakake ing Museum Peringatan Okurayama sajrone 5 taun, aku ngrancang lan nganakake konser kaping papat ing taun ing spring, panas, Autumn, lan mangsa karo limang kanca tresna musik. Ing taun 5, aku pindhah kene minangka omah lan papan kerja, lan ing taun iku aku dadi kanca karo pemain biola Yukiji Morishita* ing kene karo pianis Yoko Kawabata*. Swara kasebut luwih apik tinimbang sing dakkarepake, lan aku langsung ngerti yen aku pengin terus nganakake konser salon."

Nyuwun tulung asal usulipun toko.

``Iku cah wadon sethitik, nanging aku teka karo jeneng ``Hirari' karo pikiran, ``Muga-muga ing sawijining dina, soko apik lan nyenengake bakal teka kanggo kula.'' Akamatsu, vibraphonist karo kang aku duwe. wis suwe karo Pak Toshihiro * nyaranake, ``Mungkin kita kudu nambahake atelier lan nggawe Atelier Hirari,'' dadi ``Atelier Hirari.

Apa sampeyan bisa ngomong babagan konsep toko?

"Kita pengin nggawe musik luwih gampang diakses. Kita pengin nambah jumlah penggemar musik. Kita kerja kanggo nganakake konser sing bisa dinikmati para pelanggan, pemain, lan staf. Kita uga nganakake pameran lan acara. Aku pengin dadi papan sing gawe sugih atine wong lan ndadekke mesem ing pasuryane."

Rasa realisme unik kanggo konser salon: Sho Murai, cello, German Kitkin, piano (2024)

Pameran Lukisan Junko Kariya (2019)

Pameran pewarnaan pola Ikuko Ishida (2017)

Pemain sing apik nggawa bintang-bintang sing apik.

Mangga ngomong babagan genre sing sampeyan tangani.

``Kita nganakake macem-macem konser, kalebu musik klasik, jazz, lan musik rakyat. Ing jaman biyen, kita uga wis nganakake sandiwara maca. Pameran kasebut kalebu lukisan, keramik, pewarnaan, kaca, tekstil, lan liya-liyane. seri. Aku uga duwe meal lengkap karo music lan masakan Prancis kanggo mung 20 wong. Aku uga nindakake soko sethitik liyane mboten umum: masakan kaiseki lan music, supaya aku bisa fleksibel.

Apa Sejatine soko sing Tsuchiya kasengsem lan setuju karo?

``Bener, aku mung entuk begja lan nemoni sesuatu ing wektu sing tepat. apik banget sing bakal daktemoni.'' ”

Iki ana hubungane karo apa sing diomongake saiki, nanging apa cara lan kriteria kanggo milih panulis lan seniman?

``Contone, ing kasus musik, sing paling apik yaiku ngrungokake pertunjukan wong ing konser lan aku rumangsa bungah, sampeyan bakal kaget nyaman karo panggung gedhe, nanging ora cedhak karo pamirsa Nalika nerangake pameran karya seniman, mung ana kesempatan, aku milih karya sing cocog karo papan kasebut.

Kepiye sampeyan bisa nemokake konser lan pameran?

``Kekuwatan fisik saya saya suda saben taun, mula aku luwih sithik konser. Konser jazz dianakake ing wayah wengi. Nanging, nalika ketemu salah siji pemain, aku duwe hubungan jangka panjang karo dheweke nganti 20 nganti 30 taun.'' Uga, pemain gedhe nggawa co-star gedhe karo wong-wong mau. Masalahku saiki aku pengin wong iki muncul, nanging jadwalku kebak lan aku kudu nindakake iku taun ngarep.

Peserta diundang kanggo sesambungan karo pemain nalika ngrasakake teh lan permen.

Aku krungu yen sampeyan duwe wektu teh karo pemain sawise konser.

``Nalika ana akeh pelanggan, kita ngadeg, nanging nalika wayahe santai, kita ngajak sampeyan lungguh ing meja, nikmati teh lan cemilan sing prasaja, lan ngobrol karo para pemain , utamane nalika ngobrol karo dheweke, kabeh wong seneng banget.

Apa reaksi saka para seniman?

``Ora ana ruang tunggu, mula ana sing ngenteni ing ruang tamu ndhuwur.Wong-wong sing wis kaping pirang-pirang kandha kaya bali menyang omahe sanak nalika bassis sing pisanan manggung ing perusahaan kita mlayu menyang pemain liyane mudhun saka lantai ndhuwur ing lawang mlebu, lan kaget banget ngandika, `` Hey, sampeyan manggon kene. amarga aku dadi santai (lol).

Sapa pelanggan sampeyan?

“Kawitane akeh-akehe kanca-kanca lan kenalan, ora duwe website, mula saka tutuk nyebar. Kita wiwit 22 taun kepungkur, mula pelanggan sing teka sawetara saka umur sing relatif enom. klompok umur. Wong sing umure 60-an saiki umure 80-an. wektu liyane lan liyane wong sing padha weruh poster ing Seseragi Park.

Apa isih akeh wong ing wilayah kasebut?

``Sadurungé, ora ana wong sing gumun ing Unoki. Malah ana ing Denenchofu, Honmachi, Kugahara, Gunung Ontake lan Shimomaruko. kanggo munggah. Nanging, jumlah wit kormoran saya mundhak, lan kita nampa telpon saka wong-wong sing ndeleng nalika liwat, mula kabeh padha arah sing bener.

Apa akeh wong saka adoh?

`` Kita asring duwe penggemar para pemain sing padha banget semangat lan teka saka Kansai lan Kyushu kedadeyan, mula aku kesengsem banget."

Pameran khusus "Kota Antik"

"Atelier Hirari" minangka papan kaya perch.

Mangga ngandhani babagan perkembangan lan prospek sampeyan ing mangsa ngarep.

``Aku ora ngerti carane adoh, nanging pisanan kabeh, aku pengin terus nganakake konser nganti suwe. Uga ana wektu teh, mula aku ngarep-arep luwih akeh wong enom sing teka lan dadi Panggonan ing ngendi wong-wong saka macem-macem generasi bisa sesambungan, aku rumangsa apik banget. Nalika seniman sing duwe pameran solo ing kene teka ing konser, dheweke kandha, ``Atelier Hirari kaya perch.

Apa pesona Unoki?

``Unoki isih nduweni swasana sing santai banget, lan aku mikir iki kutha sing gampang dienggoni. Sampeyan bisa nikmati alam ing kabeh musim, kayata taman ing saubengé Kali Tamagawa lan Taman Seseragi. Sanajan populasi saya tambah akeh, ana ora akeh rame.'' Aku ora mikir ana."

Pungkasan, mangga menehi pesen kanggo para pamaca.

``Aku pengin jumlah penggemar musik saya tambah kanthi ngrungokake pertunjukan musik langsung Temokake karya favorit ing pameran lan nampilake lan nggunakake ing urip saben dina bakal nambah urip sampeyan. wektu karo eseman, aran anget ing atimu, lan nyebarake anget kanggo kanca-kanca, kulawarga, lan masyarakat.

* Balai Peringatan Okurayama Kota Yokohama: Didegaké ing taun 1882 (Showa 1971) déning Kunihiko Okura (1932-7), sawijining pengusaha sing banjur dadi presiden Universitas Toyo, minangka bangunan utama Institut Riset Budaya Spiritual Okura. Ing taun 1984, iki dilahirake maneh minangka Balai Peringatan Okurayama Kota Yokohama, lan ing taun 59, ditunjuk minangka properti budaya nyata dening Kutha Yokohama.

*Yukiji Morishita: pemain biola Jepang. Saiki kepala konser solo utama Osaka Symphony Orchestra. Dheweke uga aktif ing musik kamar. Wiwit 2013, dheweke wis dadi profesor khusus ing Osaka College of Music.

*Yoko Kawabata: pianis Jepang. Nganti taun 1994, dheweke ngajar kelas musik kanggo bocah-bocah ing Toho Gakuen. Ing jaban rangkah, dheweke wis melu seminar musik ing Nice lan Salzburg, lan tampil ing konser pengetan. Ing taun 1997, dheweke aktif tampil ing festival seni ing Seville, Spanyol.

*Toshihiro Akamatsu: Vibraphonist Jepang. Lulus saka Berklee College of Music ing taun 1989. Sawise bali menyang Jepang, dheweke main ing band kayata Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki, lan Terumasa Hino, lan uga tampil karo band dhewe ing festival jazz, TV, lan radio ing saindhenging negara. Karya taun 2003 "Still on the air" (TBM) dinominasikan kanggo Penghargaan Jazz Jazz Swing Journal Japan Jazz Award.

Ruang santai sing kaya kamar umum

Atelier Hirari

• Alamat: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokyo
• Akses: 8 menit mlaku saka Stasiun Unoki ing Jalur Tokyu Tamagawa
• Telpon / 03-5482-2838
• Dina / jam / acara bisnis beda-beda.Kanggo informasi luwih lengkap, bukak situs web kita.

ホ ー ム ペ ー ジ

Informasi acara sing bakal teka

Duo Naoki Kita & Kyoko Kuroda

• Tanggal lan wektu: 7 Juli (Minggu) 28:14 diwiwiti (lawang mbukak jam 30:14)
• Pemain: Naoki Kita (biola), Kyoko Kuroda (piano)

Satoshi Kitamura & Naoki Kita

• Tanggal lan wektu: 9 Juli (Minggu) 15:14 diwiwiti (lawang mbukak jam 30:14)
• Pemain: Satoshi Kitamura (bandoneon), Naoki Kita (biola)

klasik 

• Tanggal lan wektu: 10 Juli (Minggu) 13:14 diwiwiti (lawang mbukak jam 30:14)
• Pemain: Mionori Yamashita (biola), Izuru Yamashita (cello), Mitsutaka Shiraishi (piano)

Kanggo rincian, priksa kaca ngarep "Atelier Hirari".

Mangga dipriksa saben kontak kanggo informasi paling anyar.

Lonceng angin lan prau kelangan

Pameran Yumi Fujiwara

"Dikelilingi kembang"

Pengetan LM Montgomery kaping 150 - Acara Pertukaran Budaya Internasional
Dikirim saka Ota Ward! EKSPRESI "Anne saka Green Gables"

Lakon musik "Anne of Green Gables" Ota Civic Plaza Large Hall (dilaksanakake tanggal 2019.8.24 Agustus XNUMX)

Pameran "Seni lan Manga" (tentatif)

Slow LIVE '24 ing Ikegami Honmonji

Masa Depan OPERA ing Ota, Tokyo 2024
J. Strauss II Operetta "Die Fledermaus" Kabeh Lakon (Dilakoni nganggo Basa Jepang)

Masa depan tango

お 問 合 せ

Bagian Hubungan Umum lan Krungu Umum, Divisi Promosi Budaya lan Seni, Asosiasi Promosi Budaya Ota Ward